Jueves 16 de julio de 2015 | Publicado en edición impresa Teatro Se entregaron los Trinidad Guevara Los premios a la producción teatral 2014 r Por Julieta Rovaletti | LA NACION

Ayer por la tarde, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad se llevó a cabo la entrega de galardones a los artistas ternados para los Premios a la Labor Teatral Trinidad Guevara, correspondientes a las producciones teatrales de 2014. En esta ocasión, la ceremonia tuvo un show previo donde la cantante Vanina Tagini y el bandoneonista Gabriel Merlino subieron al escenario como teloneros de las 16 categorías a premiar.

Este es un premio donde algunos ganadores no sólo se llevan la estatuilla, sino también un reconocimiento económico de $ 9300. Este beneficio monetario sólo se entrega en determinados rubros como el de dirección, actriz y actor protagónico, y también a quienes se llevan el galardón por la Trayectoria. Este año, los afortunados fueron la reconocida actriz Mónica Cabrera por la dirección en su obra Electric Mamma; Irina Alonso, por su rol protagónico en 24 horas viraje, y Pablo Finamore por la obra El salvaje.

El premio a la Trayectoria fue otorgado a Pochi Ducasse y José María López. Las revelaciones teatrales femenina y masculina del año pasado fueron Cecilia Meijide por Cactus orquídea y Nahuel Cano por Todos mis miedos; en tanto el rubro Actuación femenina de reparto fue para Alejandra Flechner por El comité de Dios, y Actuación masculina de reparto para Diego Velázquez por El luto le sienta a Electra.

Mauricio Kartun fue distinguido como dramaturgo por Terrenal, y en Producción teatral privada fue premiada La Casona Iluminada (donde se realizó el ciclo Teatro Bombón).

El premio al diseño de iluminación fue para Gonzalo Córdova (La nueva autoridad), y partitura o banda de sonido se lo llevó Rony Keselman (El principio de Arquímedes).

Renata Schussheim se llevó el galardón a la creatividad en diseño de vestuario por La Celia, obra que también fue premiada por la coreografía de la mano de Sibila. Y para dar fin a esta entrega de premios llegó el turno del reconocimiento por el diseño escenográfico, que se lo llevó Javier Drolas por Cactus orquídea..

"El Arquitecto y el Emperador de Asiria". Crítica de La Nación.

Teatro

Ensoñación y locura

Por Carlos Pacheco  | LA NACION

El arquitecto y el Emperador de Asiria /Autor: Fernando Arrabal / Intérpretes:Fernando Albizu, Alberto Jiménez / Música:Rony Keselman / Iluminación: Soledad Ianni / Vestuario: Gabriela A. Fernández /Escenografía: Norberto Laino / Asistentes de dirección: Ana Belén Saint-Jean, Ticiana Tomasi /Puesta en escena y dirección: Corina Fiorillo /Sala: Cunil Cabanellas, del Teatro San Martín /Funciones: de martes a domingos, a las 20.30 /Duración: 95 minutos / Nuestra opinión: buena.

Ambos, Fernando Albizu (El emperador) y Alberto Jiménez (El arquitecto), demuestran una fuerte intensidad a la hora de construir a esos individuos tan desesperados que habitan una isla desolada y en la que, para sobrevivir, no tienen más remedio que ocupar el tiempo inventando unas historias que repiten hasta el cansancio y que, a veces, ni siquiera recuerdan en su totalidad. Una fuerte energía circula y retroalimenta a ese dúo de cualidades muy distintas. Albizu, un comediante casi desaforado; Jiménez, un actor de fuerte presencia dramática. Un cruce entre la locura de un arrogante que pretende el poder y un ser débil que trata de aprender aquello que nunca lo salvará de su aislamiento, por el contrario, lo encauzará por el mismo camino del desatino.

Todo esto enmarcado en un paisaje de ensoñación, creado con mucha calidad por el escenógrafo Norberto Laino y la iluminadora Soledad Ianni..

SÍNDROME DE AMOR. Crítica de Meche Martínez para Site de Teatro y Literatura.

!Algo ya que es curiosidad en mí, ¿de dónde nacen las notas musicales, comulgando a la perfección con cada cuadro, logrando así la ambientación perfecta que enaltece cada momento? El ángel se llama Rony Keselman. Sus versiones se corean entre los espectadores, hasta hacer saltar de las butacas al grito de ¡bravo! como en Balada para un loco. Con manos ardientes y agitadas, aplauden las voces de las actrices, que también se mecen y se lucen gracias a la intervención del músico. Solo él realiza temas originales acordes a las piezas, como así versiones libres con estilo propio que la platea acompaña hasta con el pie. Un ensamble hacia el final, donde sin dudas, es el momento más sublime, que sensibiliza hasta el escalofrío".

SÍNDROME DE AMOR. Crítica Revista Veintitres Norma Dumas

La bestia rubia Escrito por Andrea Gonzalez. Publicado en Reseñas

"La música original y dirección musical de Rony Keselman son el broche de oro para un hecho teatral que es un merecido reconocimiento a la figura del Padre Carlos Mugica.

Cabe destacar que “La bestia rubia” ha sido un espectáculo Declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es una magnífica propuesta, para no perdersela".

Oxímoron Posted by Meche Martinez on 26 enero, 2015 in CRITICAS

Oxímoron

Posted by Meche Martinez on 26 enero, 2015 in CRITICAS | ∞

Oxímoron es una obra casi literaria como es el significado de su título, combina dos expresiones de significado opuesto en una misma estructura. Así Héctor Presa concibe esta historia, dentro de una luminosa oscuridad, centra a estos personajes de carácter familiar pero con un nuevo sentido. El objetivo de las escenas se aproxima casi con exactitud a su título, ya que oxímoron quiere decir “agudo” y “tonto”, dos términos tan opuestos como la realidad que se juega en el Museo Larreta. Aguda, la temática que desarrolla a pesar de ser una gran comedia con momentos musicales, en disparadores intensos y fuertes; y tonto, porque juega con la ironía y el humor simple, integrador y sano que hace reír a todos.
He aquí su composición estructural y textual, ahora como siempre ninguna obra es por si sola sino están esos seres maravillosos que hacen que las palabras salten del papel, tengan vida y la vuelvan real… Ahí aparecen ellos, con su magia única, que pueden hacer de un texto… teatro. Aquí Ana Padilla, Claudio Pazos, Andrea Mango, Guillermina Calicchio y Sol Ajuria, hacen un trabajo en equipo maravilloso que, con música original del brillante Rony Keselman y la puesta coreográfica de la sensible Mecha Fernández, llevan a esos personajes casi en el aire… así se los ve, así se los percibe.
Héctor Presa ya había juntado a Claudio Pazos y Ana Padilla con el grupo teatral La Galera en el Museo Larreta, cuando hicieron “Amor sin barreras, la conocí en el Roca”, esa dupla sigue siendo una apuesta fuerte e interesante… dos talentos preparados para el desafío de sostener con humor, de cantar con ocurrencia, de conmover tal vez con solo mirar o dar un tono especial a una palabra.
En este caso, la iluminación de Demian Lorenzo y la despojada escenografía del mismo Presa, sumaron enormemente al lenguaje de esta obra que, no es una más dentro de las propuestas de verano.
Un corte de luz descendió hasta el escenario y desconcertó a esa familia. Y ahí, justo ahí, todo comienza y todo se vuelve atractivo. ¡Para ver! (Meche Martínez)
Una reunión familiar en el departamento nuevo del hijo menor de la familia. El pedido del supermercado que incluía la cena no ha llegado y el dueño de casa junto a su pareja van a buscar provisiones dejando en la casa a la madre, al hermano mayor y su señora, a la hermana del medio y a una amiga de la familia. Sin quererlo al salir el dueño de casa cierra con llave y los deja encerrados. Un apagón sorprende a los invitados en medio de un clima tenso y la oscuridad sacará a relucir lo peor de cada uno.
Libro: Héctor Presa
Actúan: Sol Ajuria, Guillermina Calicchio, Andrea Mango, Ana Padilla, Claudio Pazos
Vestuario: Lali Lastra
Escenografía: Héctor Presa
Diseño de luces: Demián Lorenzo
Realización de escenografia: Claudio Provenzano
Música: Rony Keselman
Asistencia de dirección: Tamara Ferreyra
Coreografía: Mecha Fernández
Puesta en escena: Héctor Presa
Dirección: Héctor Presa
TEATRO LARRETA MENDOZA 2250 Capital Federal – Buenos Aires – Argentina Teléfonos: 4771-9295 / 4786-0280
Entrada: $ 120,00 – Domingo – 20:30 hs Entrada: $ 120,00 – Jueves y Viernes – 21:00 hs Entrada: $ 120,00 – Sábado – 21:03 hs.

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Etiquetas: Ana Padilla, Andrea Mango, Claudio Pazos, Guillermina Calicchio, Héctor Presa, Mecha Fernández, Meche Martinez, Oxímoron, Rony Keselman, Sol Ajuria

Los famosos en el estreno de El Principio de Arquímedes.

 PuraCiudad.com

 enero 16, 2015

 Farándula

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Anoche fue el debut en el circuito comercial, más precisamente en el teatro Apolo de la Avenida Corrientes de “El principio de Arquímedes”.

La polémica obra que tiene un elenco de lujo conformado por Beatriz Spelzini, Martín Slipak, Nelson Rueda y ahora con Esteban Meloni en el rol del profesor de natación, que antes representara Juan Minujín y luego Alejandro Paker, fue ovacionada de pie en un teatro con localidades agotadas.

Muchos fueron los famosos que se hicieron presentes en el estreno para prensa, Enrique Pinti, Cristina Banegas, María Oneto, Patricia Palmer, Helena Tritek, Ana Sanz, Candela Vetrano, Vanesa González, Manuela Viale, Ronen, Swarc, Osvaldo Bazán, Santiago Magariños, Patricio Arellano, Verónica de la Canal, Adriana Salonia, Cristina Alberó, entre muchos otros que conmovidos por la perturbadora puesta de Corina Fiorillo y el jugado desnudo de Esteban Meloni, se unieron a la ovación del saludo final.

Luego de dos exitosas temporadas con localidades agotadas en el Teatro General San Martín y en el Centro Cultural Konex, regreso “EL Principio de Arquímedes” del dramaturgo español Josep María Miró.

“El Principio de Arquímedes” retrata una situación particular cuando un profesor de natación tiene un gesto tierno con uno de los niños de su clase y nace una duda….

El choque entre lo real y lo ficcional. Diario La Nación.

El choque entre lo real y lo ficcional

teatro. La bestia rubia, la obra que narra la vida del padre Mugica, se presentó en pleno corazón de la villa 31 bis, en donde el cura tenía su parroquia y en donde está su cuerpo

Por Alejandro Cruz  | LA NACION

La bestia rubia continúa su marcha. La vida del padre Carlos Mugica en su mismo barrio, frente a su amigo, en medio de su gente, su contexto, su realidad, el piso de tierra, las calles limpias, el médico que lo vio vivir, el actor que lo representa, la autora que evoca sus palabras, el sándwich de bondiola, el pelotazo, el hambre de ser Dios y el hambre mismo, el que saca la foto buscando algo de su pasado, la cumbia que se viene, el reclamo, la alegría, el barrio de fiesta, las canciones, los aplausos, una emoción, las miradas. Y, claro, el teatro. El teatro cuando se embarra en la realidad y sale limpito, renovado, más vivo (mucho más vivo).

22 de Noviembre de 2014 Nelson Rueda, actor Homenaje a una lucha que vive Reconstruye cómo lo cautivó la figura del padre Carlos Mugica, a quien encarna en una obra teatral. Desafíos de una función en la Villa 31 y el perfil de un "tipo apasionado". Malva Marani

La Bestia Rubia, declarada de interés cultural, para la promoción y defensa de los derechos humanos por la Legislatura porteña, se estrenará nuevamente el 19 de enero en el Teatro del Pueblo. Pero antes de eso, el elenco vivirá este sábado la función más deseada, cuando desde las 17:30 realicen la puesta en la Villa 31 bis (La Cancha de Luján, Cristo Obrero), convocados por el Ministerio de Cultura de la Nación en el marco de la iniciativa Cultura por la Urbanización.

"La Bestia Rubia" crítica de "El caleidoscopio de Lucy". Por: Daniel Gaguine

La música de Rony Keselman es sublime. Atrapante y de excelente gusto. Por su parte, las coreografías son creativas y precisas a lo requerido por la puesta pero con una identidad propia. La poética y la musicalidad de la puesta no le quita un ápice al componente político-ideológico de la figura de Mugica. Por el contrario, sirve para reafirmarlo pero sin caer en ningún tipo de solemnidades. La energía y la sobriedad se combinan con precisión para cincuenta minutos de vibrante relato, donde está todo en su lugar.

“La Bestia Rubia” es un exquisito y poético homenaje al padre Carlos Mugica con una puesta que está a la altura de una figura tan rica como relevante.

La escena local tuvo su noche glamorosa en una nueva entrega de los premios Por Laura Ventura | Para LA NACION

 

Espectáculos

Otros ganadores fueron Rony Keselman, 

por su musicalización de El principio de Arquímedes,

La transmisión de la TV Pública comenzó a las 23.30, 

es decir que los premios principales recién pudieron verlos los trasnochados,

 pasada la 1 de la madrugada, 

mientras que el ACE de Oro llegó pasadas las 2 de la mañana.

 

Recibiendo el Premio ACE

Recibiendo el Premio ACE, temporada 2013/2014 en el rubro: mejor música original por la obra "El Principio de Arquímedes".

"La Bestia Rubia" crítica de Olga Consentino

Olga Cosentino elogió la obra LA BESTIA RUBIA, con texto de Andrés Gallina, dirección de Tatiana Santana y actuación de Nelson Rueda que sigue hasta el 21 de septiembre de jueves a sábados a las 21 y los domingos a las 19 hs en el Cultural San Martín, Sarmiento 1551.

Era un verdadero desafío pretender recrear un personaje tan cercano en el tiempo y tan asociado a una visión todavía polémica de la historia local. Pero el cura Mugica quedó a salvo del estereotipo gracias a una escritura que valoriza su humanidad por encima de su heroísmo, y es ahí donde el personaje alcanza estatura trágica. En Andrés Gallina el teatro argentino tiene ya no sólo un dramaturgo de fuste sino un poeta de la escena.Y hay que decirlo, Gallina supo y pudo rodearse de un equipo a la altura de su texto, porque Tatiana Santana es una directora de un rigor, una exactitud y a la vez un vuelo inusuales. El desafío de usar los recursos del musical no es menor y no sólo lo sortearon con éxito sino que lo convirtieron en un lenguaje necesario, que sumó sentido y potencia al discurso dramático. Es que no hay concesiones al lugar común tampoco en la coreografía de Mecha Fernández ni en la música de Rony Keselman; nada está porque sí ni resulta meramente ornamental, todo significa, incluyendo el physique du rôle del protagonista Nelson Rueda, pero también el de los cuatro chicos del coro en quienes toman cuerpo el pueblo, los represores y hasta el asesino.
La bestia rubia es una pequeña joyita teatral que merece verse.
OLGA COSENTINO

"La Bestia Rubia", crítica de SAT, Sabor a Teatro

Con respecto a la banda sonora, realizada por Rony Keselman, deleita profundamente. Le otorga un peso fundamental a la historia, impidiendo que caiga en algún momento. Cada momento de tensión se escucha, se ve y se siente. Las tres disciplinas (danza, canto y actuación) se fusionan tan bien que deseamos que “La bestia rubia” no finalice nunca.

"La Bestia Rubia" crítica de Romulo Berruti

LA BESTIA RUBIA, INTENSO Y SOBRIO HOMENAJE TEATRAL AL PADRE MUGICA



Verdadero ícono de la iglesia tercermundista en nuestro país, la figura del padre Mugica ya tuvo un acercamiento cinematográfico con un documental muy difundido que a su vez es ya icónico. Ahora llegó al teatro con una puesta de Tatiana Santana donde su figura, su lucha y su premonición -más de una vez se anticipó a su asesinato- renacen con un homenaje breve, conciso y emotivo. El ámbito despojado se apoya sólo en chapas con el aerosol de Perón Vence y en un muy oportuno subrayado musical de Rony Keselman para armar un espectáculo coral donde el protagonista es el eje y un grupo de actores jóvenes el remolino que supo suscitar. Es notable la aproximación de Nelson Rueda a la figura de Mugica, donde el parecido físico es apenas un detalle en comparación con su entrega interior. El armado funciona en lo coreográfico y es cauto en la duración -50 minutos-, todo lo demás es teatro del bueno. En el Centro Cultural San Martín los jueves, viernes y sábados a las 21 y los domingos a las 20.

Página/12 "TEATRO › LA BESTIA RUBIA, UNA OBRA TEATRAL SOBRE EL PADRE MUGICA"

Homenaje al cura de los pobres

Con una puesta vertiginosa, que combina actuación, danza y canto, la pieza teatral montada en El Cultural San Martín pone en escena algunos de los pasajes más significativos de la historia del sacerdote y militante.

Fue interesante cómo se planteó el trabajo, porque cuando se incorporaron los bailarines, Nelson estaba mucho más sólido. Así, la obra fue expandiéndose; él creció como actor, junto con el trabajo de sus compañeros, con el de la coreógrafa Mecha Fernández y con la música de Rony Keselman.

Entrega diplomas Premios ACE.

Recibiendo el diploma a los Premios ACE, rubro: mejor música original por la obra "El Principio de Arquímedes"

"La Bestia Rubia". Crítica de "La Nación"

Notable homenaje al padre Mugica

La bestia rubia / Autor: Andrés Gallina / Intérpretes: Nelson Rueda, Gabriel del Río, Laura Figueiras, Melisa Noé Pereyra López, Pedro Frías / Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari / Iluminación: Fernando Berreta / Música original: Rony Keselman / Sonido: José Frías / Coreografía: Mecha Fernández / Dirección musical: Rony Keselman / Dirección:Tatiana Santana / Sala: Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) / Funciones: jueves a sábados, a las 21; domingos, a las 19 / Duración: 50 minutos / Nuestra opinión: muy buena.

La bestia rubia es una experiencia potente, un homenaje sencillo, impregnado de una gran ternura.

17.06.2014 | con entrada libre y gratuita Estrenan homenajes a Teatro Abierto Las piezas fueron ganadoras del concurso Nuestro Teatro y se verán en El Picadero.

"Dirigida por Corina Fiorillo y con asistencia de Claudio Santibañez, será un relato sobre la identidad. Se conocerá la historia de un músico de 25 años, quien descubrirá parte de su vida que no conocía. Tras la muerte de su padre y al reencontrarse con su hermano luego de diez años, a través de canciones, se dará cuenta de que es hijo de desaparecidos, y que había sido expropiado en la última dictadura militar por la familia que lo crió. El elenco está conformado por Alberto Ajaka (Él), Roberto Vallejos (Juan Pablo), Gerardo Otero (Vicente). La música es de Rony Keselman.

Canciones en momentos de él. La Nación.

lanacion.com|

Espectáculos

Martes 17 de junio de 2014 | Publicado en edición impresa

Ciclo gratuito

Nuevas obras de Nuestro Teatro

Grandes actores y directores, en el escenario de El Picadero

Canciones en momentos de él está dirigida por Corina Fiorillo y cuenta con las actuaciones de Alberto Ajaka, Roberto Vallejos y Gerardo Otero. Es un relato sobre la identidad de un músico de 25 años que descubrirá un aspecto de su vida desconocido. Tras la muerte de su padre y al reencontrarse con su hermano, luego de diez años, a través de canciones, se dará cuenta de que es hijo de desaparecidos y que había sido expropiado en la última dictadura por la familia que lo crió.