Premios Teatro del Mundo 2012

XV Entrega - Período: octubre 2011-setiembre 2012

El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998. En su decimoquinta edición, integran el Jurado 62 investigadores y críticos teatrales que trabajan en la UBA y especialistas invitados. El objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive. Este Premio se diferencia de otras distinciones porque incluye Trabajos Destacados (no menciones) y un Premio Mayor en cada rubro. Entre los rubros originales sobresalen Adaptación, Espectáculos Extranjeros, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas, Fotografía Teatral, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos, Teatro para Niños, así como Premios Especiales, este año Teatro en San Juan, Teatro en Córdoba.

XIII. CREACIÓN / INTERPRETACIÓN MUSICAL / BANDA SONORA
Brass, Tian, por el diseño sonoro de Salomé de chacraCasares, Patricia, por la música original y la dirección musical de MateoGarcía Barbe, Mauro, por el diseño sonoro y la banda de sonido de 4D Óptico y por la música original de Mujeres en el aireGianni, Carlos, por la música original, arreglos corales y dirección musical de Locos ReCuerdosGoldman, Gaby, por la dirección musical de Casi Normales, por los arreglos musicales y la dirección musical de Frustrados en Baires y por la dirección musical e interpretación de Forever youngLa Bomba de Tiempo, dir. Santiago Vázquez
Keselman, Rony, por la música original de Cachafaz, Merlino, María, por la interpretación en canto en Qué me has hecho vida míaVainer, Diego, por la música de Suspiros y por la música original de ZeppelinZurita, Favio, por la música de Tempeste

El feliz retorno del Cachafaz y la Raulito Por Pablo Gorlero | LA NACION

No en vano el jurado de los Premios Hugo al Teatro Musical la consideró el mejor espectáculo off de la temporada. De la mano de Rony Keselman, Santana no sólo encontró las notas exactas para volver más radiantes esos versos, sino que supo vislumbrar la sordidez de la propuesta, el sarcasmo y la letra sardónica de Copi, con un color bien rioplatense.

GEOteatral. Entrevista a Tatiana Santana, directora de Cachafaz.

El trabajo con los actores (y con el todo el equipo artísitico) fue de mucha intensidad pero nunca, en los 4 meses de ensayo, dejamos de divertirnos y de disfrutar. El verso, en principio, nos asustó a todos pero nos fue fácil amigarnos gracias al talento y trabajo de todos los actores del elenco y a la música compuesta por Rony Keselman. El equipo artístico está integrado por artistas que respeto y admiro y fue un gusto que aceptaran trabajar conmigo.

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CACHAFAZ – septiembre 2012

Admiro mucho a Claudio Pazos, pero  recién veo esta obra… La semana anterior a los premios Hugo. Desorganización de mi parte, que se transformó en algo mágico, me volví instantáneamente fan de una obra y fue inmediatamente premiada…Eso no tiene desperdicio, porque no es como la recuerdo desde hace un año, o de principio de año, no…. realmente la vi, salí emocionada por lo visto y entonces uno se apropia un poco del festejo de esos tan merecidos premios.

Mejor Musical Off
Tatiana Santana -Mejor Dirección Off
Rony Keselman-Mejor Música Original

Excelentes músicos en vivo  y excelente composición. El resto del grupo de actores y coro son un lujo.  Las posibilidades de espacio y de niveles que brinda la sala son muy buenas y la escenografía las emplea con inteligencia.

María Inés Senabre

Didascalias Crítica Teatral

La calidad de la música en vivo –creada por Rony Keselman-, un adecuado  vestuario y 

una convención 

escenográfica funcional terminan por subrayar la calidad de un texto bien hecho por donde 

se lo mire.

El eco del público ha llevado al elenco a ofrecer dos funciones los sábados.

Por Jorge Paolantonio

Cachafaz Por Fabián D´Amico Creativa transposición de un texto de Copi al género de la comedia musical. Antológicas actuaciones protagónicas.

Tatiana Santana, muestra un trabajo intenso desde la dramaturgia y potencia las infinitas lecturas que desde el propio texto se abren a la platea. Le da un aire nuevo a la historia al transformarla en un musical – por demás atípico y original-con anclaje en Uruguay y en consecuencia la música con raigambres afro americanos y de candombe creada por Rony Keselman Rony Keselman

PREMIOS HUGO AL MUSICAL 2012

LA ENTREGA DE LOS PREMIOS HUGO AL MUSICAL

PREMIO HUGO A LA MEJOR MÚSICA ORIGINAL: RONY KESELMAN POR "CACHAFAZ"

Musical off: Cachafaz, Dirección en off: Tatiana Santana ( Cachafaz ); Actor en off: Claudio Pazos (Cachafaz ) 

"En tren de Soñar". Crítica diario La Prensa.

 

"La música de Rony Keselman resulta determinante para la dinámica de esta pieza, en la que cada personaje parece moverse al son de una melodía que los transforma en una suerte de marionetas alucinadas que se niegan a someterse a los dictados de la vigilia."

Premios Hugo 2012

NOMINADOS PREMIOS HUGO 2012

Se dieron a conocer los nominados de los Premios Hugo al teatro Musical, del año 2012

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
*RONY KESELMAN (CACHAFAZ)

Cachafaz de Copi (Musical) Por Nicolás Laplume.23 de julio de 2012

Muy interesante la música compuesta por Rony Keselman, que pasa por el tango, candombe y toda forma de expresión rioplatense y las coreografía de Mecha Fernández, que acompañan la acción con habilidad y armonía.
Un gran acierto haber convertido esta maravillosa obra de Copi, en un musical muy recomendable.
CALIFICACIÓN:          

Criticunder: Crítica Teatral: La familia del jorobado

Sin lugar a dudas la música original de Rony Keselman se califica como destacable. Sonidos que acompañan momentos, climas intensos e imprescindibles, a la hora de contar esta extraña e incomoda relación ocasional y efímera entre dos mujeres.

La familia del Jorobado. Crítica de "Tranvías y deseos"

La música (Rony Keselman) es un actor vital de esta obra dotándola de un espesor y una porosidad tan cautivadora que no solo enhebra trama y subtrama, sino que condimenta todo el relato de una mayor profundidad de campo en lo emocional-espiritual de ambos personajes.

Ana Padilla luce bien anclada en esta brava parada. Su crecimiento actoral se ha consolidado devolviendo paredes en cada respiro de la obra y ello no es un dato menor. Tener en el propio escenario a Roxana Randón no es gratuito. Exige dar todo de sí y lo logra con creces.

Ello se nota ya que las dos actrices tienen un juego tridimensional en  todo su recorrido. Piensan, hablan y accionan sus cuerpos. No se sabe nunca para donde irán con sus conflictos a cuestas. Allí se nota el trabajo notable de la dirección de Mónica Buscaglia. Impecable.

"Cachafaz". Crítica de Merche Martínez

Sin duda a ese sello despliegue brillante, de tanto talento actoral, se suma  Mecha Fernández, que sabe “robarle el fuego al infierno” y hace que esos personajes se eleven a ras del suelo con sensibilidad, haciendo hablar a esos cuerpos.
Otra vez Rony Keselman (El jorobado) se muestra con su música hasta casi narrativa. Y quizá a esta expresión mágica, de esta versión de “Cachafaz” de Copi, se vuelva imprescindible los músicos en vivo como: Joel Maiante, Pablo Martinez y Eugenio Sánchez.
Por sobretodo, en esta versión de Santana, reina un espíritu de grupo y camaradería, como la pieza de Copi, que expresa valores propios hasta contagiarlos. ¡Para aplaudir de pie! ¡Para ver más de una vez! ¡Excelente! (Meche Martínez)

"La familia del Jorobado", crítica del diario La Nación.

Mónica Buscaglia le dio vida a este texto con una puesta susurrante, con acción e intriga. En sintonía, la música de Rony Keselman se vuelve perfecta en el avance del relato y en los climas planteados por la directora.
Ana Padilla y Roxana Randón ya trabajaron a las órdenes de Mónica Buscaglia en una hermosa versión de El misterio del ramo de rosas , hace ocho años, además de otras propuestas. Y queda muy demostrado que las tres se conocen muy bien en el trabajo. Padilla y Randón hacen un interesante y efectivo contrapunto. La primera transmite esa ansiedad con la que el libro dotó a su personaje; es intensa y comprometida. Del mismo modo, su compañera hace una fuerte caracterización con instantes dramáticos conmovedores
La Nación

Romina Bond ARTE para vivir en ARTE

Fuí a ver..."En tren de soñar"

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"Qué lindo que es soñar. Soñar no cuesta nada..." dice una de las canciones de Kevin Johansen que se me vino a la cabeza apenas entré a la sala.

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"En tren de soñar" de Eduardo Rovner, dirigida por Corina Fiorillo, nos muestra el "lado b" de los sueños de una manera muy entretenida e interesante.

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¿Quién no pensó alguna vez si aquellos personajes que forman parte de nuestros sueños tienen vida propia? 

En esta oportunidad, vamos a tener la posibilidad de explorar la vida de dos personajes del sueño de un soñador, que se encuentran en un andén, a la espera del tren que los llevará a su próximo sueño.

Dos personajes muy distintos entre sí, cada uno con sus propios deseos y aspiraciones, pero que se encuentran en un mismo lugar y que, con el correr de los minutos, empiezan a replantearse si realmente son independientes o no.

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"En tren de soñar" es una propuesta interesante, con muy buenas actuaciones y música original de Rony Keselman que definitivamente logra generar una atmósfera única e invita al espectador, aunque sea por un rato, a soñar, simplemente soñar.

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 Funciones: Domingos 19hs (Teatro SHA, Sarmiento 2255)

Crítica a "En tren de Soñar". Show on line.

	En Tren de So�ar
	Recomienda: Estela Gomez
	Teatro:	S.H.A
	Direccion:	Sarmiento 2255 - Capital Federal (Mapa)
	Entradas: $ 60 / Descuento $ 0
	Dias: Domingos a las 19 horas

La música original (Rony Keselman), deleita y, junto al entrenador musical (Rolando Vismara), escuchamos atentamente sus notas musicales que denotan delicadeza y buen gusto. El actor Alejo Mango, despliega toda su vocación en el escenario, se aprecia la aptitud como intérprete nato, igual que Luís Gasloli, indiscutible su atributo actoral, brindándose entero a la trama.

Entrega de diplomas, terna "mejor partitura original" premios Trinidad Guevara.

Se entregarán los diplomas a los artistas ternados a los Premios TRINIDAD GUEVARA por su labor teatral durante el año 2011.
Salón Dorado Casa de la Cultura. Miércoles 16 de mayo de 2012 a las 18 hs.

 

La familia del jorobado. Crítica de Merche Martínez

Ana Padilla y Roxana Randon hacen de esta obra medida, un relato entretenido y apreciable, pese a la oscuridad que se nota y se percibe bien presente todo el tiempo.
Quizá haya sumado la música de Rony Keselman, y la dirección de la talentosa Mónica Buscaglia, a que esta pieza teatral se vuelva muy interesante.

Se entregarán los diplomas a los artistas ternados a los Premios TRINIDAD GUEVARA por su labor teatral durante el año 2011.

Salón Dorado Casa de la Cultura
Av. de Mayo 575, 1º piso
Entrada libre y gratuita
Miércoles 16 de mayo de 2012 a las 18 hs.

TERNADOS
Partitura o banda de sonido
Federico Zypce por su labor en la obra “Apátrida, doscientos años y unos meses”
Rony Keselman por su labor en la obra “Negra leche del alba”
Gerardo Gardelín por su labor en la obra “Perdón por ser tan puta”
 

Teatro / Drama Cachafaz La revolución proletaria de Copi, con logradas actuaciones Por Pablo Mascareño | LA NACION

De: Copi / Dirección: Tatiana Santana / Con: Emilio Bardi, Claudio Pazos, Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Patricia MartInez, Pilar RodrIguez Rey, AndrEs Granier, Marcelo Lirio / Músicos: Joel Maiante, Pablo MartInez, Eugenio Sánchez / Coreografía: Mecha Fernández / Música original: Rony Keselman / Escenografía e iluminación: Rocío Matosas Etchebarne / Vestuario: Ana Nieves Ventura / Sala: Teatro del Sur / Funciones: Sábados, a las 22 / Duración: 65 Minutos.
Nuestra opinión: muy buena 
La música en vivo aporta la atmósfera rioplatense de candombe carnavalesco que sobrevuela en toda la obra. Mecha Fernández creó una coreografía que permite el desplazamiento del elenco por el espacio acentuando desde los movimientos lo rotundo del texto.
Cachafaz es un espectáculo agudo y festivo. Conmovedor y bélico. Da gusto ver en escena a un elenco de actores y músicos sólidos, y, sobre todo, a dos intérpretes como Emilio Bardi y Claudio Pazos tan comprometidos con el material