"El principio de Arquímedes", crítica de "A sala llena"

Dramaturgia: Josep María Miró.Traducción: Eva Vallinés Menéndez. Adaptación: Jesús Pece.Dirección: Corina Fiorillo. Asistencia de dirección: Adrián Andrada. Música: Rony Keselman. Iluminación: Soledad Ianni. Vestuario y asistencia escenográfica Julieta Risso. Escenografía: Enric Planas. Actúan: Juan Minujin, Beatriz Spelzini, Martín Slipak, Nelson Rueda. Prensa: Complejo Teatral San Martín. 

Un cuerpo total o parcialmente sumergido en un fluido en reposo, recibe un empuje de abajo hacia arriba igual al peso del volumen del fluido que desaloja. Principio de Arquímedes.

Algunos temas sensibles para la configuración social y cultural actual son espinosos para discutir y lidiar, por lo que muchas veces se convierten en tabúes o en temas perturbadores que nos interpelan en lo más hondo de nuestras aprensiones, solicitando una respuesta, o aún más asertivamente, una toma de posición definitiva.

"El principio de Arquímedes". Crítica por Meche Martinez. Site de teatro y literatura.

La excelencia musical de Rony Keselman, obliga al espectador tanto a entrar en el clima del natatorio, como lo lleva a la extrema tensión. Su talento en cada propuesta, está al servicio de sentir a pleno los sentidos y que el clima, no se escurra en ningún momento ni dé paso a la distracción. Quizá el don de este músico (Keselman) es hacer que los ambientes, generen el universo que requiere la obra, para volverla más creíble.

Con algunos colores protagónicos asonantes, una adaptación exacta, una dirección acertada y una música excepcional, “El principio de Arquímedes”, logra su propósito. ¡Para ver! (Meche Martínez)

"El principio de Arquímedes" ADN La Nación

"Vegetal"

Una buena noticia:
A partir del viernes 28 de marzo a las 23 hs.reestrenamos VEGETAL en Korinthio Teatro (mario bravo 437)
Dirección: Pablo Razuk
Coreografia: Mecha Fernández
Diseño de sonido: Rony Keselman
Vestuario y escenografia: Jorge Lopez
Diseño de luces: David Seldes
dramaturgia y actuación: Claudio Pazos
LOS ESPERAMOS!!!

"El Principio de Arquímedes". Crítica de Clarín espectáculos.

TEATRO

Rumores bajo el agua

La obra del catalán Josep María Miró atrapa desde su puesta atrevida y sus diálogos.

PODRIA INTERESARTE

• El principio de Arquímedes

21.03.2014

Por Juan José Santillán

Desde la densidad de la trama, la estigmatización social ante la sospecha de pedofilia en un natatorio, pasando por el diseño escenográfico (una pasarela que dispone de modo bifrontal la platea), El principio de Arquímedeses una obra “espejo”. El texto del catalán Josep María Miró funciona como un lente que refleja el comportamiento individual y colectivo ante el rumor de un abuso sexual. También las reacciones de una sociedad que requiere únicamente la “seguridad” como condición de vida.

Sin embargo, lo que deja al espectador en un lugar protagónico es que no hay estigmatizaciones por parte del autor. Sí, decisiones concretas de los personajes. Finalmente, es cada espectador quien debe decidir su posición en esa neblina de rumores. Y esa compleja construcción dramatúrgica, por parte de un autor que ronda los 36 años, es lo más lúcido de esta versión dirigida por Corina Fiorillo y protagonizada por Beatriz Spelzini, Juan Minujín, Martín Slipak y Nelson Rueda.

A diferencia de la película La cacería, de Thomas Vinterberg, donde sólo el espectador conoce lo que sucedió con el maestro acusado de pedofilia; o de la obra Hamelin, del madrileño Juan Mayorga, en la que un juez investiga casos de pederastas, en El principio... los personajes no juzgan un hecho, sino “lo que tal vez haya sucedido”.

Rubén (Minujín), profesor de los más pequeños del natatorio, fue visto por una nena dándole un beso en la boca a un niño durante una clase. Ella le cuenta a la madre que divulga en Facebook lo sucedido. Y esto desata la maraña de suposiciones entre Ana (Spelzini), la dueña del natatorio, Héctor (Slipak), otro instructor y David (Rueda), un padre que irrumpe en el vestuario donde transcurre toda la obra. Lo más concreto es que se destruye la vida privada del instructor.

En una puesta que, a nivel espacial, al menos, reproduce la dirigida por el propio Miró en la sala La Villarroel de Barcelona, la mayor virtud de este espectáculo está en la dinámica del texto y los trabajos de Beatriz Spelzini y Juan Minujín. No es una obra lineal, hay saltos temporales y diálogos que sugieren una cosa, pero cuyo significado cambia al brindar el contexto de lo sucedido.

“Todo cuerpo sumergido en un fluido experimenta una fuerza ascendente igual al peso del volu men del líquido que desaloja ”, dice Arquímedes. Lo cierto es que ningún personaje de la obra toca fondo, a cada momento parece abrirse un poco más el suelo que pisan.

lanacion.com | Espectáculos Sábado 22 de marzo de 2014 | Publicado en edición impresa Teatro Preguntas que asoman después de una función Por Carlos Pacheco | LA NACION

El estreno de El principio de Arquímedes, del español Josep María Miró, en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, resultó una experiencia muy atractiva en la última semana. Por un lado, el espectáculo que dirige Corina Fiorillo deja al espectador muy conmovido. Miró plantea una serie de preguntas muy inquietantes acerca de cómo vivimos en este presente, con qué miedos lo hacemos y cuáles son las aparentes verdades que nos sostienen. Por otro lado, la pieza nos lleva a cuestionarnos a nosotros mismos cómo nos relacionamos con los otros, cómo educamos a nuestros hijos, qué influencias tienen las redes sociales en nuestra comunicación y de qué manera esa misma comunicación modifica nuestro pensamiento.

Un aparente caso de pedofilia nos obliga a reflexionar sobre la esencia humana en estos convulsionados tiempos contemporáneos. El miedo que allí se expresa no está relacionado con algún caso de inseguridad concreto, sino con un entramado de relaciones personales en donde un acto de afecto se convierte en un gesto sórdido, preocupante y hasta destructor.

Una pregunta queda flotando en el aire después de ver esta representación. ¿Por qué en Buenos Aires no es común que nuestra dramaturgia desarrolle temas más próximos al devenir social y prefiera volver a la historia, a concentrar un drama en el ámbito de un living o a insistir con las familias disfuncionales? Algo de la crónica periodística cotidiana está quedándose fuera de los escenarios..

"Cachafaz" en Escenarios de verano. Mar del Sur.

Esta obra, además de ser excelente, cuenta con tres músicos -que acompañan toda la pieza artística- y un elenco de bailarinas y bailarines impecables -que se convierten en el personaje que interpretan de una manera admirable-.

Los cuerpos de los bailarines parecen flotar, conformándose en gacelas y luciendo estéticamente perfectos. Cada uno logra un movimiento similar pero diferente y eso es lo que más emociona.

EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES en el Teatro San Martín - Temporada 2014. Pequeño adelanto de la obra.

"Amor sin barreras, lo conocí en el Roca". Crítica de Geoteatral.

"Esta divertida comedia escrita y dirigida por Héctor Presa, que si bien cuenta una historia sencilla, es gracias a una interesante estructura que la obra va pasando por diferentes instancias, siempre con el foco puesto en la comicidad.
Con una puesta que no necesita de grandes elementos, todo se resuelva de una manera práctica, y donde se destaca el talento de sus cinco intérpretes, y la composición musical de Rony Keselman y las coreográficas de Mecha Fernández."

"Miembro del Jurado" crítica de Farsa Mag. Recomendador de Teatro

RESEÑAS — 17/03/2014 at 11:36 am

Miembro del jurado

por Mariana Sísaro

Una tarde de carnaval y un aguantadero desvencijado en el que funciona (a modo de fachada) una cerrajería. Dos hombres anónimos, que no se conocen: Simón (Roberto Vallejos) acaba de salir de la cárcel tras cumplir diez de los quince años de su condena; afuera lo esperaba Mejía (Ernesto Claudio), un total desconocido que le ofrece un empleo poco preciso, misterioso y, por lo menos, ilegal.

A pesar de las apariencias amigables y un clima carnavalesco, la atmósfera se respira turbia. Pronto sabremos que en realidad Mejía no es quien parece y que su objetivo está muy lejos de ofrecer un empleo. Cuando llega Esther(Silvina Bosco), todo empieza a encajar: no se trata de “la putita” que pidió Simón. Todo se resignifica, se intensifica, se vuelve aún más irrespirable.

Un monólogo dulce, un grito desgarrador, la necesidad de que la justicia no se equivoque tanto. En un pase de teatralidad, dejamos de compartir esa habitación desesperante y quedamos afuera: con la murga, con el carnaval. Como si no nos quisieran cómplices de lo que ocurra cuando se cierre la ventana.

Cuando las luces se encienden, los actores siguen desvastados. Nosotros también.

Ficha técnico artística

Dirección: Corina Fiorillo

Autoría: Roberto Perinelli

Actuación: Silvina Bosco, Ernesto Claudio, Roberto Vallejos

Coreografía y asesoramiento corporal: Mecha Fernández

Música original: Rony Keselman

Asistente de dirección: Vanesa Campanini

Diseño de escenografía: Julieta Risso

Diseño de vestuario: Julieta Risso

Fotografía: Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres

Diseño Gráfico: Verónica Duh

Producción: Luciano Margulis

miembrodeljurado.blogspot.com.ar

TEATRO NACIONAL CERVANTES

"El principio de Arquímedes"

lanacion.com|

Espectáculos

Martes 11 de marzo de 2014 | Publicado en edición impresa

Teatro

Arranca el San Martín

Se inicia la temporada con El principio de Arquímedes, una obra fuerte, dirigida por Corina Fiorillo, que habla de la duda y la sospecha

Por Carlos Pacheco  | LA NACION

"Entiendo el teatro como un diálogo entre el escenario y la platea. Este diálogo puede ser en distintas direcciones: entretener, discutir, reflexionar y debatir, cuestionar al otro, incluso hacerle enfadar hasta disgustarlo o crisparlo... En cada obra intento encontrar mecanismos distintos de relación con el público, pero siempre buscando el diálogo y la participación respecto de lo que está ocurriendo en el escenario. Quizá porque a mí me gusta el teatro que me mantiene mentalmente activo." La frase pertenece al multipremiado dramaturgo y director catalán Josep María Miró i Coromina. Autor de El principio de Arquímides , obra con la que el teatro San Martín abre su temporada el próximo jueves.

Amor sin barreras, lo conocí en el Roca (Teatro) Yo te vi en un tren

"La música y el humor se hacen presente con un texto sencillo, con canciones que le dan dinamismo a la puesta al tiempo que cuentan con los arreglos pertinentes para los actores, que no desentonan en absoluto en la interpretación de los temas. Lo mismo para las coreografías que se realizan. El espacio se divide en tres lugares, el tren propiamente dicho en el centro de la escena y en los márgenes se ubicará la casa de Luis y el bar donde se encuentran las cuatro chicas para cotejar datos respecto a su respectivo “novio”."  

Sabor A Teatro – Periodismo Cultural.

Las canciones (a cargo de Rony Keselman) y coreografías (realizadas por Mecha Fernández) -orginales, pegadizas y divertidas-, ayudarán a narrar la dramaturgia. Los diálogos son muy dinámicos y permiten seguir el hilo de las historias, las cuales confluirán en un momento de la obra.

"TEATRO-MUSICAL DIVERTIDA COMEDIA EN EL MUSEO LARRETA". Diario El Comercial.

Allí está la música, muy eficaz, de Rony Keselman, junto a la coreografía de Mecha Fernández, el vestuario de Lali Lastra y la escenografía de Claudio Provenzano y el director, para lograr un espectáculo veraniego entretenido y con mucho color. 
"Amor sin barreras. Lo conocí en el Roca" se ofrece al aire libre, en los jardines del Museo Larreta, Cuba 2150, de jueves a sábados a las 21 y domingos a las 20 (se suspende por lluvia).(Télam).- 

"Miembro del Jurado". Crítica de "Cultura del Ser Producciones"

La música de Rony Keselman se convierte en un personaje más ya que juega un rol muy importante durante el desarrollo y el desenlace. Los climas y las situaciones estan marcados con total profesionalismo por el diseño de luz y sonido. La obra lleva escrita algo más de treinta y cinco años, y si bien está ambientada en esa época, podemos deducirlo por el vestuario (Julieta Risso) totalmente acorde con la puesta, no pierde vigencia, los hechos narrados podrían haberse sucedido ayer y lamentablemente no nos asombraríamos en absoluto. 

Calificación: ¡Excelente! Es una obra que NO PUEDE, NI DEBE dejar de verse. Para disfrutar de principio a fin. 

Amor sin barreras … en el Roca Posted by Meche Martinez on 21 enero, 2014 in CRITICAS

Empezar la temporada 2014 con una obra tan bien plasmada, con tanta impronta personal y con ganas de aplaudir, es el puntapié inicial para sentir que el teatro musical, al menos en el Museo Larreta, estará bien cuidado.

Es inspiradora la coreografía de Mecha Fernández que mueve y moviliza la palabra, como también enaltece la música del talentoso Rony Keselman, que cada paso que da en el teatro, parece crecer de a saltos.

Ficha técnico artística Actúan: Sol Ajuria, Guillermina Calicchio, Andrea Mango, Ana Padilla, Claudio Pazos Vestuario: Lali Lastra Música original: Rony Keselman Equipo técnico: Héctor Presa, Claudio Provenzano Fotografía: Malala Fontan Diseño gráfico: Fernanda Presa Asistencia técnica: Lisa Benevet, Luis Maria Bruvera, Victoria Salama, Martín Sampallo Asistencia de dirección: Sol Marin Coreografía: Mecha Fernández Puesta en escena: Héctor Presa Dirección: Héctor Presa

 TEATRO LARRETA CUBA 2150 Capital Federal – Buenos Aires – Argentina Teléfonos: 4771-9295 / 4786-0280

Entrada: $ 80,00 – Domingo – 20:00 hs Entrada: $ 80,00 – Jueves y Sábado – 21:00 hs Entrada: $ 60,00 – Viernes – 21:00 hs

PREMIOS PLANEANDO SOBRE BUE 2013

CACHAFAZ, ELEGIDO COMO MEJOR SAINETE 2013, "PREMIOS PLANEANDO SOBRE BUE 2013"

Héctor Presa: cuando la vida es juego El grupo celebra sus 35 años con Amor sin barreras, lo conocí en el Roca Por Laura Ventura | Para LA NACION

El 9 de enero, la Galera presentará una nueva obra, Amor sin barreras, lo conocí en el Roca, con música de Rony Keselman, coreografía de Mecha Fernández y el vestuario de Lali Lastra. El ramal ferroviario del título era la ruta -de Avellaneda a San Vicente- que tomaba Presa cuando era adolescente para ir a jugar al rugby.

"AMOR SIN BARRERAS, LO CONOCÍ EN EL ROCA"

En el Teatro Larreta 

Pre estrenos! 20,21 y 22 de Diciembre.

Estreno : 9 de Enero. 

"Miembro del Jurado" en Galicia, España.

El lunes 25 de noviembre a las 20.00 horas Miembro del jurado, de Roberto Perinelli con dirección de Corina Fiorillo se presentará en el Auditorio Novagalicia Banco de Santiago de Compostela, Galicia. De esta manera, la tan exitosa producción que el Teatro Nacional Cervantes estrenó en abril de este año y desde entonces conoció los públicos de Buenos Aires y de todo el país, representará al Cervantes en MICAtlantida 2013, Mercado de las Industrias Culturales Atlánticas. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y la Consellería de Cultura Educación e Ordenación Universitaria de la Xunta de Galicia, se celebrará del 23 al 26 de noviembre en Santiago de Compostela. Se trata del primer encuentro entre empresarios y funcionarios argentinos, españoles y portugueses a través de Galicia, con el objetivo de desarrollar las industrias culturales de territorios separados por el océano pero unidos por una historia común capaz de contribuir al intercambio y al crecimiento de sus bienes y servicios culturales.
Miembro del jurado que interpretan Ernesto Claudio, Silvina Bosco(premio ACE mejor actriz de reparto en drama por este rol) y Roberto Negro Vallejos, concluirá con esta presentación en Galicia un exitoso año que se inició en abril cuando se estrenó en la Sala Luisa Vehil del TNC y continuó con una gira nacional que llevó la historia a todo el país. El espectáculo tiene música original de Rony Keselman, coreografía y asesoramiento corporal de Mecha Fernández, vestuario y escenografía de Julieta Risso y asistencia de dirección de Vanesa Julieta Campanini. La productora del TNC Teatro Nacional Cervantes para Galicia es Silvina Rodríguez.