lunes, 15 de septiembre de 2008

Derrapados

Espectáculos


Una historia de amor y delirio

Silvia Copello crea un mundo pequeño y pulcro
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Domingo 14 de setiembre de 2008 |

Calificación LA NACION:

FOTO
Silvia Copello crea un mundo pequeño y pulcroLos intérpretes, Marta Igarza y Santiago Ojea, dan buena vida a sus criaturas

Derrapados. Texto y dirección: Silvia Copello. Intérpretes: Marta Igarza y Santiago Ojea. Música original: Rony Keselman. Diseño de luces: Oscar Canterucci. Realización de muñecos: Silvia Copello. Teatro del Pasillo, Columbres 35. Viernes, a las 21. Entrada: $ 20. Informes, 4981-5167. Duración: 50 minutos.

Nuestra opinión: buena

Gaby y Tomás son un matrimonio de pocas palabras, gestos reiterados y rígidas rutinas. El llega del trabajo y la encuentra a ella rodeada de los muñecos que ha fabricado durante todo el día. Nada hace pensar que algo fuera de lo común subyace a esos reencuentros a la hora de la cena, salvo cuando las reiteraciones son calcadas o, peor, cuando pequeñísimas variaciones que dan cuenta de algún hilo suelto.

Confinamiento

Hilos sueltos son los de ella, los de ese mundo repleto de pequeños y grandes títeres que Gaby fabrica para alguien que no recoge los pedidos, para alguien que nunca llega. El confinamiento al que se somete a sí misma va rodeando a su marido al punto tal que cualquier intromisión externa (una llamada, una invitación) se frena, se rechaza para que no modifique ese universo. Uno que creó la directora y dramaturga Silvia Copello con pulcritud, con cuidados que relucen no sólo en un texto que va creciendo lentamente, sino en la puesta en escena con la creación de un espacio escénico visualmente muy atractivo (la imagen del comienzo, con Gaby cosiendo mientras el público encuentra su lugar es de una belleza pictórica), y la dirección de actores: mínima, repleta de detalles pequeños que van delatando lo que sucede muy de a poco, agregando suspenso y tensión a la historia (la música de Rony Keselman, en este punto, juega un rol central).

Recovecos de locura

Copello contó con un par de intérpretes (Marta Igarza y Santiago Ojea) que supieron darle buena vida a sus criaturas y aunque los dos llevan adelante sus trabajos muy bien, hay que destacar el de Igarza que encontró en su Gaby pequeños recovecos de locura que fueron aflorando muy de a poco. Igarza logra efectivos y oportunos cambios de climas (los toques de humor son sumamente gratos) lo que dirige la tensión y la atención del espectador exactamente donde la obra necesita. Llega un momento en que ambos actores se confunden con esos muñecos que los rodean mansamente en un comienzo y que luego parecieran ahogarlos, al menos a uno de ellos.

Derrapados da cuenta de una historia de amor y delirio que, de golpe, va cuesta abajo sin freno posible, que dio algunos tímidos avisos pero que fueron vislumbrados demasiado tarde. El equipo que formó Copello lleva adelante una historia pequeña realizada con mucho respeto y cuidado, y eso se disfruta y agradece.

Verónica Pagés

lunes, 25 de agosto de 2008

Portadores del Nuevo Amanecer II


PORTADORES DEL NUEVO AMANECER II
CD/DVD
JUAN MOLITERNI - RONY KESELMAN
Claridad Arteosofía
8.8.8
2008

domingo, 24 de agosto de 2008

Derrapados





Derrapados

Ella fabrica muñecos, él intenta fabricarse una vida normal pero el desenlace está cerca, demasiado cerca. Cordura, locura, límites inexistentes y en su lugar, bordes difusos limados por lo cotidiano. Derrapar con tanta suavidad que resulta difícil detectar el límite, el momento en que todo cambió.

Género:
Drama
Actor:
Marta Igarza y Santiago Ojea
Dirección:
Silvia Copello
Dramaturgia:
Silvia Copello
Música Original:
Rony Keselman

lunes, 16 de junio de 2008

Chants for the Ascension

Ascension Chants CD
Chants for the Ascension
David’s second high quality CD now available! David has combined with Argentinan musicians Rony Keselman and Juan Angel Mollinerti. This CD contains five beautiful chants originally performed in Buenos Aires in 2006.
Note: a limited production is being made.

CD Contents
1. Archangel Michael
2. Chief White Eagle
3. Helio-Ah
4. Kadosh Adonai
5. Tomar

sábado, 17 de mayo de 2008

Sounds for the Ascension



Versión americana de "Portadores del Nuevo Amanecer"
editado por David Miller
en
EE.UU
2008

martes, 6 de mayo de 2008

INTI RAYMI


Bambalinas
Miércoles 7 de mayo de 2008 | Publicado en la Edición impresa

Fiesta incaica. Por primera vez el Inti Raymi (Fiesta del Sol, en quechua) se realizará en Santa María de los Angeles de Yocavil, Catamarca, el 21 de junio, con un espectáculo que tendrá a 170 personas en escena. Los textos fueron escritos por Marisé Monteiro, la producción es de Facundo Jaramillo (uno de los hijos de Soledad Silveyra), las coreografías de Raúl Chaile y Carlos Díaz Meléndez, la música de Rony Keselman y la dirección general de Mecha Fernández. Era una antigua ceremonia religiosa incaica en honor al Inti, el dios Sol, que se realizaba cada solsticio de invierno para los Andes. El grupo artístico pasó varios días en Catamarca armando el espectáculo a partir de la información arqueológica que les brindó el profesional Fernando Morales Morales.
Por Pablo Gorlero

lunes, 7 de abril de 2008

Un refrescante juego teatral


Platea infantil

De paraguas está llena de guiños traviesos y amables sutilezas

Sábado 5 de abril de 2008 | Publicado en la Edición impresa
Calificación LA NACION:

De paraguas. Libro y dirección: Silvia Copello. Música: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández. Luces y sonido: Oscar Canterucci. Intérpretes: Fernanda Gómez, Daniel Ceriotti, Fabián Suigo, Belén Zapiola. En el Teatro del Pasillo, Colombres 35. Sábados, a las 17.

Nuestra opinión: muy buena

Para los adultos, resulta muy divertido encontrarse reflejados en situaciones típicas con esos temperamentales objetos que por más vistosos que se fabriquen responden a caprichosos mecanismos que suelen no funcionar precisamente cuando son reclamados por la urgencia.

Para los chicos, el comportamiento de los paraguas no parece importar tanto como las reacciones de los personajes, atrapados en situaciones diversas. Lo que pasa en la obra es que, mientras la lluvia sigue cayendo, los paraguas, con la gente que los porta, van saliendo y retirándose de escena en un flujo continuado de coreografías que dibujan situaciones mínimas, pequeños cruces de miradas, apenas una o dos palabras, absurdos que no sorprenden demasiado, porque todos están muy ocupados manejando paraguas, como si fueran conductores en una abigarrada carretera.

Todo este movimiento está contenido por la música, enormemente sugestiva y placentera que engarza a los personajes como en una banda de sonido. En los sonidos están los momentos de tormenta, los de calma, los de conflicto, las coincidencias, todo sin pausa.

Complicidad

Para el público, pendiente de este movimiento constante, el espectáculo transmite una profunda y placentera sensación. Como una hora de bienestar regalada desde la armonía del vestuario y los objetos, la de las relaciones, la de los encuentros, y esa función incluyente de la música que parece asegurar que todo estará bien, que todo seguirá bien, porque el juego y la amistad chispean a cada instante, porque lo que viene sólo puede ser igual o mejor

Esa serenidad sin estridencias, que está llena de guiños traviesos y amables sutilezas es, tal vez, uno de los mejores aportes del espectáculo, de un ajustado trabajo actoral que muestra personajes que uno ve sin precisión, como a través de la lluvia, pero que va a recordar porque lo hicieron sonreír.

Por Ruth Mehl

jueves, 3 de abril de 2008

Hasta el domingo, en el Centro Cultural Borges



Los jóvenes del musical tienen nuevo programa

Jueves 3 de abril de 2008 | Publicado en la Edición impresa
Noticias de Espectáculos:

La compañía de teatro musical del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) vuelve a ponerse en movimiento esta noche con un espectáculo que integra las obras de Mecha Fernández y Carlos Trunsky.

Por un lado, Fernández estrenará Con mi letra , obra con música de Rony Keselman, que plantea un recorrido musical por lugares y recuerdos a través de una relectura de viejas cartas. Luego, en el escenario del auditorio del Centro Cultural Borges se verá la pieza Miniaturas para 15 en 15 , propuesta del coreógrafo Carlos Trunsky.

Con dirección de Ricky Pashkus -responsable de Los productores , La jaula de las locas , Patito feo, High School Musical la selección y Hairspray , entre otros trabajos representativos del género en nuestro país-, este proyecto del departamento de Artes del Movimiento del IUNA cerrará cada función con una serie de presentaciones individuales preparadas por los integrantes de este joven elenco.

Para agendar
Compañía de teatro musical. Presenta un programa compartido.
Centro Cultural Borges. Viamonte esquina San Martín. A partir de hoy y hasta el domingo, a las 20; el sábado, también a las 22. Entradas, $ 15.

sábado, 29 de marzo de 2008

De Paraguas


Platea infantil

Cientos de paraguas para jugar

Esta tarde sube a escena una nueva propuesta de Silvia Copello

Sábado 29 de marzo de 2008 | Publicado en la Edición impresa

"En esta obra hay casi cien paraguas, cada uno con su historia", dice con entusiasmo Silvia Copello, la autora y directora de Mis cajas , que regresa a la escena infantil con un nuevo espectáculo.

"Son distintas miradas sobre un mismo objeto -sigue-, pero cada paraguas es diferente, apunta a travesuras diferentes: es como en un infinito del juego con ellos."

Silvia Copello, al igual que con las cajas de su obra anterior, reconoce: "Los paraguas son personajes; hacen lo suyo; a veces se encaprichan y te llevan por caminos insospechados, y te atrapan tanto que, al final. Los tratamos como si tuvieran personalidad, como si se pudieran enojar. Queremos que todos los paraguas se sientan representados".

Como en otras ocasiones, Copello celebra la posibilidad de contar con el profesionalismo del músico Rony Keselman y de la coreógrafa Mecha Fernández. "Con Rony siempre pasa que me basta mandarle el guión y él me devuelve la música exacta que necesitamos. Con Mecha es igual: ella está allí viendo los movimientos que yo sueño y haciéndolos realidad."

De paraguas , con libro y dirección de Silvia Copello, se presenta a partir de esta tarde en Teatro del Pasillo (Colombres 35), todos los sábados y domingos, a las 17, con un elenco integrado por Daniel Ceriotti, Fernanda Gómez, Fabián Suigo y Belén Zapiola. Con diseño gráfico de Federico Peterson, asistencia de dirección de Lidia Núñez, luces y sonido de Oscar Canterucci, coreografía de Mecha Fernández, música de Rony Keselman... y unos 93 paraguas...

Por Ruth Mehl
La Nación

miércoles, 19 de marzo de 2008

Portadores del Nuevo Amanecer

Portadores del Nuevo Amanecer

con las frecuencias y tonos de la ascensión

Música y Arte Multidimensional

El Centro Escuela Claridad tiene el gozo de presentarles la primera Edición de activación. Se trata del primer CD+DVD de música en Argentina que contiene las frecuencias de la Ascensión. Este CD+DVD elaborado por Juan Ángel Moliterni y Rony Keselman contiene los códigos que fueron canalizados de los Maestros del Triángulo Sagrado. Te encontrarás por ejemplo, con las Frecuencias Pleyadianas, Arcturianas, Lemurianas, de los Maestros Ascendidos Nativos y de Shamballa. Se trata de una activación vibracional a través del sonido sagrado que comparten los Maestros de la 5ta dimensión.

El Cosmos es como un gran Océano de vibraciones. Todo vibra en el universo. El universo es una infinita aglomeración de campos de energía, semejantes a filamentos de luz que se extienden infinitamente en todas direcciones como cuerdas de un gran instrumento musical. El Universo es un gigantesco holograma multidimensional, en donde se encuentra un “Orden Implicado”, manifestado como un gran campo de resonancia armónica.

Dentro de todas las entidades está presente un tono-vibración. Este tono-vibración es referido como la música de las esferas o la vibración del espíritu moviéndose a través del universo en resonancia con la intención de la Fuente. Todos los campos de vibración están interconectados como hebras de un infinito y expansivo tejido. Así, todos los elementos de un campo, resuenan al unísono, compartiendo una conciencia e información, una mente colectiva. Y la esencia de la información no es su contenido sino su resonancia. Esta información resuena en todos los campos afines allí donde se encuentren. La Ascensión tiene su propia resonancia. Y este efecto de la resonancia puede ser expresado en la música y el arte, comportándose de igual manera. La habilidad para sincronizar tonos y sintetizar campos resonantes constituye tanto un arte como una ciencia. Este es el tiempo cuando el lenguaje será transmutado en una nueva forma de comunicación que exhiba los apremiantes rasgos de la Realidad Fuente en un arte-de-energía-y-vibración que resuene con la Evolución-Ascensión-Transformación.

“Las melodías espirituales no son ondas materiales de sonido sino pulsaciones que tienen una amplitud de gama y una alma de expresión, así como una magnitud de ejecución asociadas con la melodía de las esferas que se encuentran más allá de la comprensión humana. Estas maravillosas melodías se pueden transmitir hasta las zonas más distantes del universo por resonancia armónica pues en verdad la armonía es el único código universal de comunicación espiritual” - Xabier Carasusan.


Toda sustancia básica de la que están hechas todas las cosas es FRECUENCIA.
Han escuchado los hermosos sonidos y tonos de las ballenas y los delfines. Ellos tienen el trabajo de sostener y transmitir una cierta frecuencia, que contribuye a la armonía vibratoria de la biosfera. La naturaleza se expresa en patrones geométricos, cualquier cosa material se desarrolla a partir de una fórmula matemática. Y la geometría sagrada sigue los patrones vibratorios del sonido sagrado -“En el principio fue el Verbo”. Nosotros, los seres humanos, somos una escultura sonora. El sonido está formado por “ondas” que pueden portar las frecuencias de evolución-ascensión-transformación. Así entonces, cuando la vibración llega a su máximo nivel se libera la frecuencia-energía que porta ese sonido-música (su cualidad).

“Toda energía posee propiedades de onda. Toda propiedad de onda es susceptible de ser transmitida en forma resonante como armónicos de frecuencia. Un ciclo coherente de frecuencias es una octava, y en todas las octavas se puede hacer sonar cualquier tono para que produzca sus armónicos en otras octavas”.

Los Arcturianos, seres de luz de la 5ta dimensión, son los Maestros de la Frecuencias. En las frecuencias que los Arcturianos están usando con nosotros, son capaces de diseminar frecuencias espirituales. Estas frecuencias espirituales, trascienden el nivel de la tercera dimensión. Estas frecuencias espirituales son muy especiales y muy resonantes. Su habilidad de llevarnos a la quinta dimensión y transformarnos, está relaciona con nuestra habilidad para que vayamos (estemos dispuestos) a una frecuencia más elevada. Estas composiciones canalizadas son componentes de una composición más grande. La música puede ser experimentada como una entidad que es capaz de cambiar dentro de tu cuerpo energético y activar ciertas frecuencias de tus centros de energía - particularmente tu corazón y lo que en algunas ocasiones se denomina como tu tercer cerebro.

“El sonido permite la creación de canales para que las altas frecuencias vibracionales puedan pasar, integrando una mayor cantidad de luz en el cuerpo físico”.

"Saludos, este es Tomar, somos los Arcturianos. Los sonidos que ustedes escuchan, son muy sagrados. El avance de los humanos para el habla y el sonido, fue un paso evolutivo significativo. Ha conducido al avance de sus facultades mentales y de sus facultades espirituales. Los Arcturianos, tienen sonidos especiales y energía de sonido. Los tonos y sonidos que usamos, son de una frecuencia más elevada, una frecuencia que quizás pudiera estar más allá de su umbral. Los sonidos que se encuentran en la quinta dimensión, también pudieran estar fuera de su umbral. Existen muchas más energías de luz avanzadas en la galaxia, que se encuentran más allá del rango visible para el ojo humano. También hay sonidos más avanzados. Sus animales, algunas veces tienen las habilidades de escuchar cosas que ustedes no escuchan. Esta realidad de la tercera dimensión, en general, es un umbral limitado. Los Arcturianos tienen un umbral, que está basado en un patrón de una cultura existente y de patrones de pensamiento relacionados con nuestro lugar, en los reinos de la quinta dimensión. Somos estudiantes del sonido y somos estudiantes de la transmisión del sonido. Es bien sabido para nosotros, que la transmisión de sonidos de sanación especiales y de tonos espirituales, o vibraciones de sonido, pueden ser comunicadas telepáticamente. Puede que tengan el concepto, de que solo pueden experimentar el sonido cuando lo escuchan. Por supuesto, esto siempre es preferible en la tercera dimensión. Los lenguajes en el sistema galáctico, son algo múltiples y variados. Existe un lenguaje universal galáctico que lo hablan los Maestros galácticos y lo hablan los Maestros Ascendidos. Este lenguaje es conocido por muchos de los Arcturianos, los Pleyadianos y otros de la hermandad (femenina y masculina) del espacio. Algunas porciones de ese lenguaje, contienen ciertos tonos y sonidos que han sido enunciados y han sido asimilados a través de los idiomas en la Tierra. Esto quiere decir, que algunos de los idiomas sagrados y palabras sagradas en la Tierra, de hecho tienen raíces en el sistema galáctico y en los idiomas galácticos. De hecho, han escuchado algunas de estas palabras en su habla y en el estudio general de las religiones de la Tierra y de los pensamientos filosóficos de la Tierra. No es inusual que ustedes sean sensibles a algunos de los sonidos galácticos y aún los nombres de los sistemas estelares. El nombre de Arcturus, no es exactamente como nosotros pronunciamos nuestro nombre, pero es una aproximación cercana. En nuestro idioma, cuando nos estamos comunicando, inter-dispersamos sonidos telepáticos con el sonido verbal. Si yo te fuera a comunicar un sonido, podría comunicarte un tono enunciado y hacer un espacio y luego otro tono enunciado. Entre los tonos, todavía estaría comunicándome contigo, pero sería de una forma telepática. Esta comunicación es extremadamente importante... Cuando la gente te habla, puedes entender lo que están realmente diciendo detrás de las palabras. Yo siempre estimulo a todos los estudiantes en la Tierra, con los que trabajo, a que practiquen comunicaciones y que aceleren su habilidad para estar telepáticamente involucrados con quiénes están tratando de comunicarse con ellos. Es esencial que sean capaces de integrar lo telepático con el sonido verbal enunciado" (Los Arcturianos a través de David Miller [http://www.cybertrails.com/groupofforty/], traducción: Linda Wurts).

Cada ser humano es la resultante de una combinación particular de ADN, que lo hace único e irrepetible. Y la vibración de esa combinación hace que vibre, que sea una forma de onda en particular. Ciertas vibraciones acústicas y escalares ocasionan que la hélice dentro de la molécula del ADN se desate, extendiendo el eje de ADN. Las frecuencias de sonido pueden ser moldeadas para penetrar la molécula de ADN, y exponer y activar los nucleótidos y, cuando sea conveniente, las células nerviosas correspondientes. Este CD+DVD es una corriente de datos sensoriales codificada que tiene objetivos muy específicos relativos a la activación celular dentro de Sistema Nervioso Central. Para acceder a nuestras proyecciones interdimensionales, para encontrarnos con las formas más sutiles de nosotros mismos en otras dimensiones; es necesario contactarnos con nuestra forma de onda real; aquella que resuena con el Universo.

“Existen cerca de 100 billones de células en un cuerpo físico medio. El 72% de la célula está compuesto por agua. Huesos, músculos, nervios, piel, sangre y todos los tejidos del cuerpo lo constituyen diferentes tipos de células. El sonido se propaga por el agua cinco veces más deprisa que por el aire… El cuerpo humano es un medio perfecto para la transmisión del sonido, siendo éste uno de los métodos de estimulación celular más efectivos. El doctor Jenny estudió las vibraciones a nivel celular afirmando que cada célula de nuestro cuerpo pulsa a una frecuencia determinada y que un grupo de células con la misma frecuencia generan una nueva frecuencia que está en armonía con la original”.

La entidad que está codificada dentro de la música no está compuesta de frecuencia material sino que es puramente energética - producida como una impresión-del-alma acústica que es transferida desde el alma al pensamiento a la música a la plataforma de distribución, y ésta opera en un nivel colectivo dentro del cuerpo de la conciencia individualizada que presta atención (el oyente-espectador).

La música e imágenes de este CD+DVD están diseñada específicamente para proporcionar un método no tradicional de cambio de conciencia humana hacia las regiones más sutiles de la conciencia individualizada. Las vibraciones atómicas y moleculares en el cuerpo humano producen campos de energía electromagnéticos y acústicos, los cuales regulan e incluso catalizan los procesos bioquímicos. Estas vibraciones naturales son reguladas por una octava de vibraciones más fundamentales, que funcionan en un nivel cuántico. La visualización ayuda a construir las corrientes etéricas en nosotros y a elevarnos hacia la luz.

Específicamente, causarán una resonancia a un nivel sub-molecular mediante la música y arte que reconfigurará los patrones proteicos tetra-dimensionales del cerebro humano y su sistema nervioso. Al hacerlo, el sistema nervioso recibirá y transmitirá circuitos de más alta energía que facilitará una muy sutil mutación en la región del cerebro donde la intuición o el sexto sentido reside. Se exponen entonces unos materiales sensibles que el oyente-espectador es invitado a percibir durante su recorrido sonoro, conformando su participación en Resonancias.

Los Temas:

  • Obertura / Invocación a los Devas
  • Águila Blanca
  • Adama
  • Helio-Ah
  • Kundalini
  • Arcángel Miguel
  • Whales Meditation
  • Adonai
  • Kwan Yin
  • Crystal Temple Arcturian
  • Madre Tierra
  • Danza 2012
  • Ganesha

Duración del CD: 61:10 minutos. Duración del DVD: 14:27 minutos.

Juan Angel Moliterni & Rony Keselman / Ambient Soundscapes / Pintando paisajes sonoros

Es un tipo de música cuyas singulares características la hacen climática, relajada, atmosférica y evocadora de pensamientos e ideas. Incide en la profundidad y los espacios abiertos y se basa en la superposición de sonidos sintéticos, sobre una base de total improvisación-canalización. Este estilo musical particular es como pintar con sonidos y escuchar colores. Creando contenidos multidimensionales que llevan al participante-espectador dentro de nuevos corredores o paradigmas de comprensión e iluminación. Una propuesta de Música y Arte Multidimensional.



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jueves, 29 de noviembre de 2007

"Premio Estímulo Mejor Producción Teatral"

"A Las Cuatro" , obra que escribí y dirigí con Mecha Fernández, acaba de obtener el Premio Estímulo a la Mejor Producción Teatral otorgado por el Instituto Nacional de Teatro de Argentina.

jueves, 18 de octubre de 2007

Casting 2. De Broadway a Corrientes
Un espectáculo musical que une dos avenidas y talentos musicales sobre un escenario.
Calificación por usuarios:






Por Fabián D'Amico // Cronista





Se luce Susan Ferrer en Casting 2, de Broadway a Corrientes.



Si bien este año se han estrenado varios musicales de gran producción, hay un grupo definido de seguidores del género, que eso no les alcanza. Necesitan imperiosamente juntarse en algún lugar a escuchar las melodías de sus comedias favoritas.

El Espacio Collete, ubicado en el Paseo La Plaza, hace años que viene cubriendo esa necesidad. Desde la exitosa y recordada temporada de “Voces de Neón”, pasando por music hall como “Dos de Oro” o pequeñas comedias musicales, muchos espectáculos de este tipo se han estado presentado en este ámbito. Durante los últimos tres años, la grilla del sábado a las 23hs., ésta asignada a una persona: Susan Ferrer.

Con tres temporadas consecutivas de “Casting”, la cantante se agerenció en Collete, y desde ahí, viene ofreciendo un clásico show de canciones. El primer sábado de Octubre, se estrenó una nueva versión de su último show, titulado “Casting 2, de Broadway a Corrientes”.

Con un esquema similar al anterior espectáculo, Casting 2, centra más su atención en las dos “culturales” avenidas del título, tan distantes y tan parecidas en cuanto a su ritmo y oferta teatral. Las canciones y melodías se van hilvanando a lo largo de la representación, con palabras de la protagonista, comparando, alabando, añorando o disfrutando de estas vías de transito de muchos aficionados al teatro y en especial, al musical. Esta simple unión de canciones con texto, tiene el merito de alejarse un tanto de los recitales acartonados, con atriles de pie, alguna partitura para recordar la letras y los típicos traje de noche tanto para ellas, como para ellos. Casting 2 es un show, con cuatro entusiastas jóvenes que intentan realizar pasos de baile en el reducido espacio escénico, en donde prima el entusiasmo ante la técnica; dos jóvenes cantantes y bailarines y la estrella indiscutida del espectáculo.

Con libro de Rony Keselman y Susan Ferrer y arreglos musicales de Joseph Chaparro, el espectáculo tiene todos los clásicos del musical y un ritmo dinámico y estable durante casi toda la representación, con ciertos desbordes. Uno de ellos (tal vez en el afán de darse el “gusto” de cantar difíciles partituras) es cuando los interpretes carecen del registro, la coloratura adecuada o la fuerza escénica para enfrentar ciertos temas, en especial, los dúos del Fantasma de la Opera, o Jekyl & Hyde. El otro, es la incorporación de invitados “noveles” a participar del show, en el segmento del “casting”, decayendo el ritmo sostenido que tenía la representación, escollo solo salvado por el talento y fuerza de la protagonista. Estos reparos no quitan mérito al esfuerzo y tesón de los interpretes; en especial, la soltura escénica y cálida voz de Mariano Zito, bien secundado por Anahí Core. Pero el sostén y columna vertebral de Casting es sin duda, Susan Ferrer.

Participante de una movida que cambio la cultura de los musicales en la Argentina durante la década del ´70, Ferrer demuestra la mismas cualidades de entonces; como si Hair, Amor sin Barreras, El Hombre de la Mancha o el frustrado estreno de Jesucristo Superstar hubiesen bajado de cartel hace apenas unas semanas. Fuerza escénica, potencia en su voz, claridad en su decir son cualidades que pocas artistas reúnen.

Para comprobar esto, solo hace falta una cosa: entrar los sábados cerca de las 23hs por la Av. Corrientes al Paseo La Plaza, caminar por sus arboladas calles, bajar la escalera que conduce a Collete, y zambullirse en el apasionante mundo de los musicales de la mano de una excelente cantante. Los amantes de las melodías de Broadway, agradecidos.



Mundoteatral.com










viernes, 5 de octubre de 2007


Sábado 6 de Octubre Participa de lo Nuevo

Susan Ferrer

Presenta:

Casting 2

De Broadway a Corrientes

Con:

Susan Ferrer

Anahí Core

Mariano Zito

Y La Participación de: Agostina Traboulsi, Daniela Miscusi, María Julia García y Luciana Domato

Coreografía: Marcela Castro

Asistente de Coreografía: Daniela Miscusi

Libro: Susan Ferrer/Rony Keselman

Arreglos Musicales: Joseph Chaparro

Dirección Musical: Susan Ferrer

Diseño de Vestuario: Anahí Core/María Jazmín Nordström

Realización de Vestuario: María Jazmín Tango Imagen

Maquillaje: Juan Carlos López

Dirección General: Rony Keselman

Producción Ejecutiva: Miguel Core

Idea Original: Susan Ferrer

Si Usted Vio “Casting...El Musical de Musicales” (Cuatro años en escena) Sabemos que no va a faltar!

Nadie puede perderse la oportunidad de ver: “Casting... De Broadway a Corrientes”

¿Dónde Nos encontramos? Desde el Sábado 6 de Octubre Todos los sábados a las 23 en La Sala Colette del Paseo La Plaza - Corrientes 1660....Apúrese, ya esta tocando la Orquesta!!!!!

miércoles, 1 de agosto de 2007

Encuentro Latinamericano "Diseño en Palermo" "De la palabra a la imagen creativa, recreando escenas isabelinas"

Dentro del marco del segundo encuentro latinoamericano de Diseño organizado por la Universidad de Palermo dictamos junto a la Investigadora e historiadora teatral Catalina Artesi el taller teórico-práctico "De la palabra a la imagen creativa, recreando escenas isabelinas". Un trabajo diseñado en conjunto en el cual abordamos una investigación histórica y corporal utilizando como eje "Sueño de una noche de Verano" de William Shakespeare.
Tuvimos la inmensa fortuna de brindar nuestro trabajo a talleristas Chilenos, Colombianos y Uruguayos.
A todos ellos y también a quienes lo hicieron posible, nuestro más sentido agradecimiento.

martes, 19 de junio de 2007

Títeres también para adultos


Títeres también para adultos

Hoy, comienza el IV Festival

Jueves 14 de junio de 2007 Publicado en la Edición impresa

Hoy, a las 20, comenzará el IV Festival de Títeres para Adultos Buenos Aires 2007, que organizan el Celcit y El Bavastel Títeres. Transcurrirá entre el 14 y el 24, en el Teatro del Artefacto, Sarandí 760; el Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, y el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330.

La apertura será hoy con números, proyecciones, sorpresas titiriteras y la presentación en vivo del músico Martín Buscaglia, en Caras y Caretas.

En el Teatro del Artefacto: mañana, a las 20 y a las 22, Mis cosas favoritas , de Marie Vayssière y Javier Swedzky, una compañía argentino-francesa. El sábado, a las 20 y 22, Tras cartón , de Rafael Teixido, del Teatro Alpargata (Río Negro), y el domingo, Bar Tango , de Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik, de la Compañía Buenos Aires Títeres. El viernes 22, a las 20 y 22, Juan Romeo y Julieta María , del grupo El Chonchón; el sábado 23, Será payaso , de Fernando Maldonado, por la Agrupación de Payasos Ing. Pavese, y el domingo 24, Tropeço , de Dico Ferreira y Katiane Negrão, de la Compañía Tato Criaçao Çenica, de Brasil.

También habrá exposiciones de material gráfico de la revista Fardom , de gran difusión entre titiriteros. A su vez, la varieté titiritera será el miércoles 20, a las 21, en Espacio Ecléctico. Informes: http://www.elbavastel.com.ar/ .

lunes, 14 de mayo de 2007

Los títeres del Tango




Antes de realizar una gira por Europa, en marzo se estrenó BarTango, una pieza de Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik. El espectáculo recrea la magia de la bohemia tanguera a partir de la interacción entre actores y títeres. Los artistas se mostraron felices porque el mismo show fue invitado para representar a la Argentina en el III Festival Internacional de Títeres de la provincia de Albacete, España, en mayo.

A las Cuatro

Crítica de Susana LLahí, en el portal "Educared"

Esta selección fue hecha especialmente para acompañar el escrito de este mes por Susana Llahí: es investigadora y crítica de Teatro para Niños. Pertenece a ATINA y GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A.), en esta última institución ha participado en diversas publicaciones sobre teatro para adultos.

A las cuatro

Teatro: Payró: San Martín 766. Ciudad de Buenos Aires. ARGENTINA
Obra: A las cuatro.
Autores: Mecha Fernández y Rony Keselman.
Elenco: Agustina Vera. Federico Salles Gribado.
Diseño de vestuario y utilería: Silvia Copello.
Diseño coreográfico: Mecha Fernández.
Música original: Rony Keselman.
Producción: Mecha Fernández.
Dirección general: Mecha Fernández y Rony Keselman.

Mecha Fernández y Rony Keselman, despliegan su creatividad, una vez más, en una puesta que armoniza: danza, mimo y acrobacia. No hay texto hablado, los movimientos y la gestualidad instalan la “palabra”. Desde ese diálogo tan particular que consigue la plasticidad de los cuerpos, se construye el efecto perlocutorio que actúa entre los personajes y sobre el espectador. Constantemente nos sentimos movilizados por la risa, la ternura y la emoción.
La historia nos habla de la necesidad que tenemos del “otro”, de comunicarnos, de compartir con él, de amarnos.
A las muy buenas actuaciones, se suma la simpatía, que logra establecer en forma continuada, una cálida relación con el público.
La música, sólo instrumental, es fundamental en la construcción semántica. El ritmo y en particular los sonidos onomatopéyicos, pueblan de significados el trabajo actoral.


martes, 17 de abril de 2007

Bar Tango de Bs.As. al Mundo

8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES DE REDONDELA MEMORIALJUANJOAMOEDO / 2007


Vigo, España.
Viernes 24 de Mayo
21 hs.
MULTIUSOS
A XUNQUEIRA





IV Festival de Títeres para Adultos.
Cuarta edición del Festival de Titeres para Adultos Buenos Aires 2007
Una realización del CELCIT y El Bavastel Títeres- que se llevará a cabo del 14 al 24 de junio, en el Teatro del Artefacto y en El Espacio Ecléctico:

"Bar Tango", de Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik. Compañía Buenos Aires Títeres

domingo, 8 de abril de 2007

MIS CAJAS

Vuelve el sábado 14 de abril!
de Silvia Copello con música de Rony Keselman
Premio: "Teatros del Mundo 2006"
al mejor Espectáculo Infantil

MIS CAJAS

Tres personajes que atraviesan un sinfín de situaciones mientras acarrean más de 60 cajas.
Cada caja una sorpresa, una historia, un desafío.
Las cajas son el disparador de un mundo cotidiano lleno de magia y humor.

Pueden ser lindas o no.
Pueden estar vacías.
Podemos saber que hay adentro.
Podemos haber olvidado lo que guardamos en ella... o
guardar nuestros sueños más estrafalarios.
Cajas con aromas.
Cajas agujereadas.
Cajas gigantes o muy pequeñitas.
Tesoros en cajas y cajas que son tesoros.

ACTORES
Daniel Ceriotti
Laura Moscardi
Laura Pereyra

Voz en Off Jorge Capussotti
El de la Caja Equivocada Oscar Canterucci
Diseño Gráfico Federico Peterson
Diseño de Títeres Claudia Facciolo
Realización de Títeres Hernán Nocquet
Vestuario y Utilería Silvia Copello
Producción Musical Alejandro Spinelli
Diseño de Luces y Operación Técnica Oscar Canterucci
Música Rony Keselman
Libro y Dirección Silvia Copello

Sábados 17 hs
Entrada $8
Reservas al 4981-5167
Teatro del Pasillo 1996-2007

Colombres 35 – ALMAGRO - 4981-5167 - delpasillo@fibertel.com.ar
Este teatro cuenta con el apoyo del INT y de PROTEATRO.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO

lunes, 18 de diciembre de 2006

EMPEZAMOS EL AÑO EN LA COSTA
A TODO TEATRO

"Amorcitos"

Hotel Marcín, Cariló

"2 de Oro"

Tío Curzio, Mar del Plata


"Casting"
Hotel Marcín, Cariló.