El Príncipe Azul, un musical de cámara

Protagonistas: Marcelo Durán, Manuel Feito. Letras de las canciones: Matías Puricelli. Música original: Rony Keselman. Dirección y Puesta en Escena: Rubén Cuello.
Multiespacio Los Ángeles. Sábados 22hs.

Fiesta del Teatro Programación Villa Carlos Paz

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE

AMORCITOS

Día y Hora: Viernes 20 – 10:30 hs.
Sala: Teatro Bar

"Amorcitos" nos invita a compartir un viaje a través del tiempo; adentrarnos en diferentes épocas, razas, costumbres y lugares para descubrir, imaginar y fantasear con el amor.

Grupo: EGOS
Elenco: Alejandro De la O, Noralía Savio
Autor: Mecha Fernández- Rony Keselman
Asistente General: Cecilia Di Marco
Técnicas: Vanesa Toranzo, Luciana Conci

Dirección: Mecha Fernández- Rony Keselman

Duración: 50'

Portadores del Nuevo Amanecer Vol. 3

Nuevo Lanzamiento Mundial

"PORTADORES DEL NUEVO AMANECER VOL. 3"

Juan Ángel Moliterni - Rony Keselman

Presentamos el lanzamiento del Volumen 3 de Portadores del Nuevo Amanecer, un nuevo CD+DVD elaborado por Juan Ángel Moliterni y Rony Keselman, y con la participación especial de Cecilia Baraz (www.ceciliabaraz.com.ar) . Este CD+DVD es completamente diferente a los anteriores. Los 11 temas del CD representan un viaje del alma. Encontrarás temas instrumentales y otros cantados. Todos los temas musicales, como campos de vibración, están interconectados, son como hebras de un infinito y expansivo tejido.

La Ascensión tiene su propia resonancia. Y este efecto de la resonancia puede ser expresado en la música y el arte, comportándose de igual manera. La habilidad para sincronizar tonos y sintetizar campos resonantes constituye tanto un arte como una ciencia. Este es el tiempo cuando el lenguaje será transmutado en una nueva forma de comunicación que exhiba los apremiantes rasgos de la Realidad Fuente en un arte-de-energía-y-vibración que resuene con la Evolución-Ascensión-Transformación.

Susan Ferrer presentó su nuevo espectáculo y el público la aplaudió de pie

¡A sala llena!


Susan Ferrer presentó su nuevo espectáculo y el público la aplaudió de pie

El viernes, la cantante presentó “De Broadway a Corrientes - El Show” en la Sala Ana María Campoy del Multiespacio Los Ángeles.

• A sala llena y con muchos medios periodísticos presentes, la artista hizo delirar a sus fanáticos con sus más grandes éxitos.

El viernes por la noche se estrenó “De Broadway a Corrientes - El Show”, el nuevo espectáculo musical de Susan Ferrer.

La cantante en compañía de Anahí Core y Jano Herrera hizo delirar a todo el público que llenó de punta a punta la Sala Ana María Campoy del Multiespacio Los Ángeles.

A pesar de inestable tiempo que había el viernes en la Ciudad de Buenos Aires, la gente se volcó masivamente para llenar la sala. Además de los fanáticos de la artista, también se hicieron presentes familiares de los protagonistas del show y muchos colegas del medio.

Antes de que comience el espectáculo, Miguel Core se paseaba por las butacas del teatro con un sahumerio para generar buena energía y luego hizo su ingreso Ángeles Ezcurra, la mentalista radicada en México que en su momento limpió espiritualmente La Bombonera. Por eso, antes del comienzo del espectáculo, Ángeles le auguro éxito al proyecto y se sumó al público que aplaudía cada canción.

Fue una hora y media de canciones que se fueron volando y un público que aplaudió de pie a Susan Ferrer, Anahí Core y Jano Herrera.

Para el final, Susan llamó al escenario a su marido, Miguel Core, al director de la pieza, Rony Keselman, a los productores, y Roberto Garziglia. En ese instante, Miguel tomó el micrófono e hizo valer su profesión de locutor y no dejó hablar a nadie, hasta que Susan le recordó con humor quién era la que mandaba en casa.

De Broadway a Corrientes - El Show fue escrito y diseñado por Susan y Rony Keselman, con la intención de unir los lazos entre las emblemáticas y artísticas avenidas Corrientes y Broadway.

De Broadway a Corrientes, el Show

Susan Ferrer estrena nuevo show el 6 de noviembre

29 Sep 2009

Vuelve a las tablas una de las voces más poderosas de nuestro país, con un espectáculo que promete no tener nada que envidiarle a una puesta de nivel internacional.
Es este el gran regreso de Susan Ferrer a la calle Corrientes, acompañada por
Anahí Core y Jano Herrera en "De Broadway a Corrientes - El Show".

Todos los Viernes y Sábados a las 22:00 hs desde el 6 de Noviembre
Sala Ana María Campoy - Multiespacio Los Ángeles
Av Corrientes 1764 - Buenos Aires - Argentina
Precios populares !

Canciones de comedia musical, tangos y boleros en un show impactante, con el brillo de las luces y las lentejuelas, con el llanto de un bandoneón entregado a la pasión de los bailarines, con el talento, la magia, las canciones y la danza.
Nada falta en esta puesta que estrena el 6 de Noviembre con tres artistas tocados por la varita mágica:
Susan Ferrer
Anahí Core – Jano Herrera

"De Broadway a Corrientes - El Show" fue escrito y diseñado por Susan Ferrer y Rony Keselman, con la intención de unir los lazos entre las emblemáticas y artísticas avenidas Corrientes y Broadway.
Un viaje a través de las canciones históricas, aquellas que nos acompañan día a día y perduran por siempre en nuestra memoria y en nuestros escenarios.
"De Broadway a Corrientes - El Show" abarca un amplio espectro que va desde los grandes musicales americanos a los tangos y boleros que definen y marcan nuestra identidad pluricultural, como así también composiciones originales de Susan Ferrer, Rony Keselman y Joseph Chaparro.
Es una invitación a contarnos y reflejarnos a través de las bellas melodías de hoy y de siempre.

FICHA TECNICA

DIRECCION: Rony Keselman
DIRECCIÓN MUSICAL: Susan Ferrer

ARREGLOS MUSICALES: Joseph Chaparro
COREOGRAFÍA: Daniela Mancusi
DISEÑO DE VESTUARIO: Anahí Core
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Jazmín Tango Imagen

"Ventanas, historias que se asoman"

Espectáculos

Platea infantil

Historias mínimas desde las ventanas

Cuidada puesta de Silvia Copello, con un armonioso trabajo de interpretación, luces y coreografías

Noticias de Espectáculos: anterior | siguiente

Sábado 11 de julio de 2009 | Publicado en edición impresa

Calificación LA NACION:

Ventanas, historias que se asoman. Texto y dirección: Silvia Copello. Intérpretes: Belén Zapiola, Fernanda Gómez, Daniel Ceriotti y Fabián Suigo. Música: Rony Keselman. Escenografía: Silvia Copello. Sonido y luces: Oscar Canterucci. Títeres: May Zanone y Sebastián González. Coreografía: Mecha Fernández. Teatro del Pasillo, Colombres 35; 4981-5167. Entradas: $ 20. Sábados, a las 17.30.
Nuestra opinión: buena

Este espectáculo, como otros infantiles de Silvia Copello, cuenta con una muy cuidada puesta en escena, y con un armonioso trabajo de interpretación, coreografías, luces, y música. La historia trata de vecinos que se asoman a sus ventanas; al introducirse en los gestos cotidianos, surgen pequeñas historias, también cotidianas. De pronto, una mirada, un gesto travieso, el movimiento de una cortina, el agua de una planta, los conecta apenas, muy brevemente.

Todo es mínimo, muy medido, como si los personajes jugaran a las escondidas o fuera como una calesita que gira y gira: cuando uno la mira, lo que acaba de asomarse ya no está, pero hay un nuevo rostro con un nuevo gesto, un nuevo casi hacer, hasta que vuelve a aparecer la imagen del principio, pero cambiada, proponiendo un nuevo juego. La música no cesa nunca y genera un constante movimiento como de cajita de música.

Para la platea, las cosas parecen pasar y desaparecer para volver a pasar, en forma muy breve, muy sutil, nunca igual, pero a la vez nunca demasiado distinta. Si bien este carrusel de ventanas es simpático y placentero, se va generando una espera: se necesita que en algún momento ocurra algo, se produzca un cambio. Entre los chicos del público, esta expectativa crece y en algunos se da por vencida, como un elástico que, finalmente, se corta.

Consecuente con el tema, esta historia de ventanas excluye la acción en la vereda. Esto tal vez hubiera permitido mostrar a los vecinos de cuerpo entero, con mayor potencia de personajes, y hubiera facilitado que algún conflicto se potenciara e hiciera colisión, o que la solución llegara del otro lado de las ventanas, porque se hubiera abierto una puerta.

Ruth Mehl

"Amorcitos" en Córdoba

Grupo EGOS

teatro para niños

presenta

"En el Festival de teatro de Río Ceballos"

15 de Agosto 2009 15:00hs

“Amorcitos” de Mecha Fernández y Rony Keselman

“Amorcitos” nos invita a compartir un viaje a través del tiempo; adentrarnos en diferentes épocas, razas, costumbres y lugares para descubrir, imaginar y fantasear con el amor.

Actúan : Noralia Savio. Alejandro De La O. Asistencia: Vanesa Toranzo- Cecilia Di Marco

Y en

ALQUIMIA.

Todos los domingos de AGOSTO
Entrada general $ 12

16 de Agosto 17:00hs

Alquimia Teatro: Av. Padre Claret 5033

Te: (reservas) 0351- 4713898 /156214693

Mas información http://grupoegos.blogspot.com

Sexto Festival de Títeres para adultos 2009

Bar Tango
BarTango
de Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik FUNCIÓN RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA

A Roberto Docampo, Titiritero, Realizador, Maestro de generaciones de titiriteros que le deben su arte

Técnica: Títeres de Mesa, Varillas, Técnicas Mixtas.
Intérpretes: Sandra Antman, Mario Marino y Miguel Rur
Realización de los Títeres: Roberto Docampo
Dirección: Miguel Rur

Lunes 15 / 06/09

18 hs:
Teatro Celcit

VI Festival de Títeres para adultos de Buenos Aires

Con una kermés titiritera que contará con la presentación en vivo de Palo Pandolfo, se inaugurará el VI Festival de Títeres para adultos de Buenos Aires. Allí se verán variados espectáculos que exploran diversas técnicas, entre las que pueden nombrarse los títeres de Guante, el Teatro de Objetos, el Teatro de Manos y los Títeres de Boca. Las obras programadas en esta edición, por sus temáticas y propuestas, están pensadas para los distintos tipos de público que gustan de los títeres para adultos. Además, se realizará una Varieté Titiritera y una función en reconocimiento a la trayectoria del maestro titiritero Roberto Docampo, donde se verá “Bar Tango”, de Miguel Rur.

Dónde: Centro Cultural Caras y Caretas. Venezuela 330.
Cuándo:Del jueves 11 de junio ( alas 20) al domingo 21 de junio.
Lunes 18hs – Teatro Celcit
Función Reconocimiento a la Trayectoria a Roberto Docampo: Titiritero, Realizador, Maestro de generaciones de titiriteros que le deben su arte
Bar Tango
De Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik
Compañía Buenos Aires Títeres
Técnica: Títeres de Mesa, Varillas, Técnicas Mixtas. / Intérpretes: Sandra Antman, Mario Marino y Miguel Rur / Dirección: Miguel Rur
Una obra que busca recrear y homenajear la magia de la bohemia tanguera a partir de la combinación y la interacción de actores y títeres, en la búsqueda de hablar de algunos mitos de la cultura porteña y a la vez romper con los diversos estereotipos que éstos encierran.
Un viejo bar de Buenos Aires, mucho tango, vedettes, aspirantes a poetas de la bohemia, guapos que presumen de machos, mujeres que lo ponen en duda, damas abandonadas que se regodean en sus penas de amor, Aníbal Troilo, la vieja “querida” y el cantor, son algunos de los personajes que, encarnados en la piel de diversos muñecos, cobran vida con el fin de brindarle homenaje al mundo porteño y su idiosincrasia.

Derrapados Por Soledad Álvarez Campos Derrapados Dramaturgia, dirección y realización de muñecos: Silvia Copello. Actores: Marta Igarza y Santiago Ojea. Fotografía: Lía Caro. Diseño de luces y operación: Oscar Canterucci. Música original: Rony Keselman. Teatro del Pasillo, Colombres 35, Almagro. (Reservas: 49815167) Funciones: Viernes 21hs. Entrada: $20. Duración: 50 minutos

- ¡El horno está prendido! ¿Estás cocinando algo?- pregunta Tomás. - Ah. Me olvidé. Dejé secando unos ojitos- contesta Gaby despreocupada. Ella se dedica a confeccionar muñecos. Como espectadores, intuimos que estos muñecos han ido invadiendo el espacio poco a poco, y que ya no hay vuelta atrás. Hay cabezas de muñecos hasta en la entrada de la sala del teatro, muñecos que salen de escena, que podríamos llegar a representar nosotros mismos, allí sentados en la oscuridad de la platea. Hay sólo dos personajes: Gaby (Marta Igarza) y Tomás (Santiago Ojea) -exceptuando el muñeco con tamaño de humano que acompaña como un personaje más-. Ellos están casados y viven una vida que superficialmente y de a momentos, no sale de lo común. La mujer se pasea por el living en camisón con pasos cortos y pausados, moviendo, de un lugar a otro, canastos de mimbre llenos de partes de muñecos próximos a ser articulados. Él, trabaja en una oficina y vuelve a la monotonía de su casa por la noche. Cualquier intromisión externa – un llamado por teléfono, algo fuera de la rutina- no es bienvenida en éste hogar. La acertada música con tinte siniestro de Rony Keselman, se escucha en momentos decisivos. A veces es la mujer la que tararea la melodía, lo que la torna un tanto escalofriante. Pero la mayor parte del tiempo, son los pasos de ambos personajes los que musicalizan la obra y quizás, el sonido más presente es el de lo no audible: el silencio que tensiona el ambiente. La actuación de ella es memorable, sentada en su silla roja, con una aguja en la mano y concentrada en su trabajo, gesticula hasta con los soquetitos blancos de los pies. Él hace también lo suyo, muy comprometido con su papel y generando en el espectador sentimientos ambivalentes que van de la ternura a la lástima. Todo el tiempo se trata de disimular, disimular la locura tal vez, disimular el vacío y la soledad. Y sobrevuela con intensidad de principio a fin un suspenso entremezclado con pizcas de humor que lo hacen tener varios climas muy interesantes. Recomendable la propuesta de Silvia Copello, quien nos invita a disfrutar del teatro de suspenso (género no muy recurrente en la cartelera) que sabe explotar con la ayuda de una puesta en escena y una iluminación que crean el clima propicio para estar, por momentos, petrificado en la butaca. Derrapando desde el principio, el final es inminente. El horno venía cocinando algo desde hacía un tiempo atrás. Publicado en Leedor el 11-03-2009

Premio Teatro del Mundo 2008

"De Paraguas"

Distinguido por el Premio Teatro del Mundo, como trabajo destacado en la categoría Espectáculo Infantil. XIV Jornadas Nacionales de Teatro Comparado 2008. Centro Cultural Ricardo Rojas. Universidad de Buenos Aires.

El Ciudadano& la región

Guerra inaugura
un Festival de
Danza en Córdoba
Con la actuación del bailarín y coreógrafo
Maximiliano Guerra se iniciará hoy el
Primer Festival de Danza Contemporánea,
denominado Pulso urbano, que se
extenderá hasta el próximo sábado en 18
de noviembre en espacios públicos de la
ciudad de Córdoba.
El evento cultural, que auspicia la Secretaría
de Cultura de esa provincia, forma
parte de la organización internacional
“Ciudades que danzan”, una red creada
por la Associación Maratón de le Espectacle
en 1997 en Barcelona, y que actualmente
comprende más de 30 festivales
europeos y latinoamericanos.
El encuentro tiene el propósito de difundir
y dar a conocer las creaciones de
las artes escénicas producidas a nivel local,
nacional e internacional; y además
para revalorizar y redescubrir los espacios
arquitectónicos de uso común a través
de las diferentes presentaciones artísticas.
La apertura del festival se realizará, a
las 21, en el remodelado Paseo del Buen
Pastor, y estará a cargo de Maximiliano
Guerra junto a Magali Baratini presentando
Réquiem urbano, con coreografía
del mismo Guerra y música de Johnny
Hallyday. Además, se presentará la Banda
Sinfónica de la Provincia de Córdoba,
con la dirección de Roberto Farias.
La programación, que continuará mañana,
contiene 28 presentaciones a cargo
de 20 elencos, en 18 espacios de la
ciudad, con grupos locales, nacionales y
de España, Perú y Uruguay.
Además del Paseo del Buen Pastor,
los espectáculos se ofrecerán en teatros,
museos, centros culturales, el Palacio de
Tribunales, plazas, parques, estaciones
de colectivos y cementerios, según se dispuso.
Todas las presentaciones serán gratuitas,
excepto las obras completas. Tal
es el caso de YoYanoKepo, de Ana Garat
y Pilar Belmonte (viernes), que tendrá
lugar en la Sala Carlos Giménez del Teatro
Real; Mamut, de Exequiel Barreras
(jueves), y Amorcitos, de Mecha Fernández
y Rony Keselman (sábado), en Ciudad
de las Artes, las cuales tendrán un
valor de 10 y 15 pesos.
Asimismo, se desarrollarán talleres
gratuitos tales como el “Teatro del ritmo”,
dictado por Marco Esqueche (Perú);
“Taller de entrenamiento en danza
para todo público”, por Gustavo Corso;
“Taller de danza aérea y acrobática”, dictado
por Alejandra Medici y Alberto Oyola
(Córdoba), y “Taller de preacrobacias”,
de Silvia Vilta.

El Urbanauta 14

Altas pulsaciones

para la danza contemporánea
en Córdoba

Walter Cammertoni, Director del
Festival y jefe del Área Danza Contemporánea
de la Secretaría de Cultura
de Córdoba, inicia su gestión en 2008
creando el “Centro Experimental de
Danza Teatro Real” de formación, producción
e investigación, y decide incorporar
PULSO URBANO a la organización
internacional “Ciudades que
danzan” que incluye veintiocho festivales
europeos y latinoamericanos. La red
es creada y coordinada desde 1992 por
Juan Eduardo López de la Associació
Marató de l´Espectacle, de Barcelona.
PULSO URBANO generó la intervención
de espectadores espontáneos
en edificios públicos, calles, plazas,
museos y espacios no convencionales.
Para Cammertoni el objetivo del
festival es recuperar espacios para la
danza contemporánea, acercar al espectador
a nuevas creaciones e incitar
a redescubrir la arquitectura de la ciudad
a través de las propuestas presentadas
por artistas locales, nacionales e
internacionales.
Se incluyeron talleres de danza, conferencias,
muestra fotográfica y una
programación del CCEC: Danza Fórum
´08: Cuerpo Urbano, coordinado por
Emilia Montagnoli (6 al 12 de noviembre)
que se articula con el Festival.
Participaron: Maximiliano Guerra,
Banda Sinfónica de Córdoba, Cia.
Complot, Ana Garat/Pilar Beamonte,
Emilia Montagnoli, Exequiel Barreras,
Marina Serrano, Escuela Integral de
Teatro “Roberto Arlt”, Seminario de
Danzas de Córdoba/Cristina Gomez
Comini, Marcelo Masa/Carina Bustamante,
Gabriela Echegoin/Santiago
Bernardi , Viviana Fernández, Cía.
Los de al lado/Sonia Gil, Cía. Gristenia-
Natalia Arrascaeta, Oscar Rojo,
Cía. La comisura/Marcelo Comandú,
Cía Blick- Adrián Andrada, Grupo.4,
Mecha Fernandez/Rony Keselman,
Teatro del ritmo/Marco Esqueche,
Grupos Clap, Cía. Vacilante, Grupo
Ditirambo.
PULSO URBANO salió al encuentro
del ciudadano, dando visibilidad a
creaciones no difundidas. La ciudad
latió intensamente al ritmo de cada
propuesta.
Una comprometida forma de comunicar
a través de la danza, de incitar al
uso del espacio público y de construir
la comunidad.
(I) En una próxima edición de El
Urbanauta se ampliará la información
acerca de los espectáculos presentados.
Paulina Antacli
el urbanauta INFORMA
En la ciudad de Córdoba se realizó entre el
5 y 8 de noviembre la primera edición de
PULSO URBANO - FESTIV AL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
EN PAISAJES URBANOS 2008.
Fotografía: Franco Trovato Fuoco

Nota del diario Día a Día. Ciudad de Córdoba

Estreno de Amorcitos en Córdoba
9/11/2008

Amorcitos en Códoba

Derrapados, fragmento de crítica

Derrapados de Silvia Copello

Por Nicolás Pose



Más allá de que los parlamentos son delirantes, pasando por momentos cómicos, juega un papel decisivo la música de Rony Keselman, ya que dota a la obra de clímax en los momentos de mayor tensión. Son esas vocecitas de niñas que se oyen lo que a veces canta Gaby a modo de leit motiv, haciendo la atmósfera más asfixiante en el momento en que la locura ya ha ocupado todo el centro de la obra.
Bajo la dirección de Silvia Copello, y con excelentes actuaciones centradas sobretodo en la gestualidad, en las miradas, y en los silencios, más que en los parlamentos, la obra logra transmitir una monotonía inquietante al espectador.


Derrapados
Intérpretes: Marta Igarza y Santiago Ojea
Fotografía: Lía Caro
Diseño de luces y operación: Oscar Canterucci
Música original: Rony Keselman
Realización de muñecos: Silvia Copello
Dirección y texto: Silvia Copello
En Teatro del pasillo, Columbres 35. Funciones: Viernes 21hs (Reservas 4981-5167) Duración: 50 minutos.

viernes 31 de octubre de 2008 | Publicado por Revista Siamesa en 5:50

Juana Azurduy

Este fin de semana funciones en Palermo y Devoto

“Juana Azurduy” en parques y plazas de la ciudad

Desde el pasado sábado, en el marco de “Primavera 08” la temporada gratuita que organiza el Ministerio de Cultura porteño, se presenta todos los sábados y domingos a las 18 hs. en distintos parques y plazas de la Ciudad de Buenos Aires.

Desde el pasado sábado, en el marco de Primavera 08, la temporada gratuita que organiza el Ministerio de Cultura porteño, se presenta todos los sábados y domingos a las 18 hs. en distintos parques y plazas de la Ciudad de Buenos Aires “Juana Azurduy”, el musical histórico de Marisé Monteiro y Manuel González Gil con música original de Martín Bianchedi. La obra esta protagonizada por Ana María Cores, Pepe Monje, Rodolfo González, Juan Pablo Galimberti y músicos en vivo. La dirección de actores pertenece a Rony Keselman, la asistencia de dirección a Macarena Ruso, el vestuario a Pepe Uría, la producción a Alfredo Ruso y la dirección general a Manuel González Gil. El texto basado en la historia de una de las grandes heroínas americanas, rescata los momentos claves de su vida. Su infancia, los sueños de justicia y liberación en tiempos de la colonia y su participación activa en los campos de batalla contra los soldados españoles por lo que Manuel Belgrano la nombrara Teniente Coronel del Ejército revolucionario del Norte. Calendario de presentaciones Parque Las Heras (Palermo) Cnel. Díaz 2423 y P. de Melo 18 octubre 2008 Parque Deportivo Devoto (Bahía Blanca y Gral. Mosconi) 19 octubre Parque Gral. Paz (Villa Urquiza) C. Larralde y Aizpurúa 25 octubre Plaza Irlanda (Caballito) Donato Alvarez 990 Casi Gaona 26 octubre Plaza 25 de agosto (Villa Ortúzar) Giribone y 14 de Julio 01 noviembre Plaza de los Periodistas (Flores) Nazca y Neuquén 02 noviembre Plaza Palermo Viejo (Armenia y Costa Rica) 08 noviembre Plaza Juan B Alberdi (Villa Urquiza) Nuñez y Machain 09 noviembre Parque Patricios (Av. Caseros 3200) 15 noviembre Plaza Almagro (Sarmiento y Bulnes) 16 noviembre Parque Rivadavia (Caballito) Rivadavia 4800 22 noviembre Parque España (Barracas) A. Alcorta y Baigorri 23 noviembre Plaza Los Andes (V. Luro) Av. Rivadavia Corvalán y R Falcón 29 noviembre Plaza Juan Terán (Villa Real) Nogoyá y Gordillo 30 noviembre Plaza 1º de Mayo (Balvanera) Alsina y Pichincha 06 diciembre Plaza San Martín de Tours (Recoleta) Schiaffino y Posadas 07 diciembre

La música que emerge del teatro

La música que emerge del teatro

Espectáculos

Domingo 05.10.2008

Platea infantil

La música que emerge del teatro

Las bandas de sonido de espectáculos infantiles son productos elaborados y muy buscados

.. ..

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Sábado 4 de octubre de 2008 | Publicado en edición impresa

..

La importancia de la música en un espectáculo infantil no siempre es debidamente valorada. Pero creadores que trabajaron juntos, como Carlos Gianni y Hugo Midón, Rony Keselman y Silvia Copello o Mecha Fernández, Héctor Presa y Angel Mahler, Marisé Monteiro y Martín Bianchedi, Omar Alvarez y Popi Spatocco, entre otros, entendieron muy bien la función crucial que los compases y las melodías bien elegidos pueden desempeñar en la concreción de un espectáculo emotivo, placentero, con climas significativos y canciones que cuentan o comentan a la par de la acción.

Muchos espectáculos para chicos que incluyen canciones suelen ofrecer en venta los CD, para que los niños se los lleven a su casa y recuerden lo que vieron, lo recreen, o inventen nuevos juegos para disfrutar de las canciones y el movimiento que la música les sugiere.

Es indudable que los textos y su poesía también son importantes, porque los niños se valen de las palabras para recordar las melodías, y el contenido es esencial, ya que en algún momento (el de ellos) reconocerán su sentido y las procesarán.

Derrapados

Espectáculos

Una historia de amor y delirio

Silvia Copello crea un mundo pequeño y pulcro

Noticias de Espectáculos: anterior | siguiente

Domingo 14 de setiembre de 2008 |

Calificación LA NACION:

FOTO

Los intérpretes, Marta Igarza y Santiago Ojea, dan buena vida a sus criaturas

Derrapados. Texto y dirección: Silvia Copello. Intérpretes: Marta Igarza y Santiago Ojea. Música original: Rony Keselman. Diseño de luces: Oscar Canterucci. Realización de muñecos: Silvia Copello. Teatro del Pasillo, Columbres 35. Viernes, a las 21. Entrada: $ 20. Informes, 4981-5167. Duración: 50 minutos.

Nuestra opinión: buena

Gaby y Tomás son un matrimonio de pocas palabras, gestos reiterados y rígidas rutinas. El llega del trabajo y la encuentra a ella rodeada de los muñecos que ha fabricado durante todo el día. Nada hace pensar que algo fuera de lo común subyace a esos reencuentros a la hora de la cena, salvo cuando las reiteraciones son calcadas o, peor, cuando pequeñísimas variaciones que dan cuenta de algún hilo suelto.

Confinamiento

Hilos sueltos son los de ella, los de ese mundo repleto de pequeños y grandes títeres que Gaby fabrica para alguien que no recoge los pedidos, para alguien que nunca llega. El confinamiento al que se somete a sí misma va rodeando a su marido al punto tal que cualquier intromisión externa (una llamada, una invitación) se frena, se rechaza para que no modifique ese universo. Uno que creó la directora y dramaturga Silvia Copello con pulcritud, con cuidados que relucen no sólo en un texto que va creciendo lentamente, sino en la puesta en escena con la creación de un espacio escénico visualmente muy atractivo (la imagen del comienzo, con Gaby cosiendo mientras el público encuentra su lugar es de una belleza pictórica), y la dirección de actores: mínima, repleta de detalles pequeños que van delatando lo que sucede muy de a poco, agregando suspenso y tensión a la historia (la música de Rony Keselman, en este punto, juega un rol central).

Recovecos de locura

Copello contó con un par de intérpretes (Marta Igarza y Santiago Ojea) que supieron darle buena vida a sus criaturas y aunque los dos llevan adelante sus trabajos muy bien, hay que destacar el de Igarza que encontró en su Gaby pequeños recovecos de locura que fueron aflorando muy de a poco. Igarza logra efectivos y oportunos cambios de climas (los toques de humor son sumamente gratos) lo que dirige la tensión y la atención del espectador exactamente donde la obra necesita. Llega un momento en que ambos actores se confunden con esos muñecos que los rodean mansamente en un comienzo y que luego parecieran ahogarlos, al menos a uno de ellos.

Derrapados da cuenta de una historia de amor y delirio que, de golpe, va cuesta abajo sin freno posible, que dio algunos tímidos avisos pero que fueron vislumbrados demasiado tarde. El equipo que formó Copello lleva adelante una historia pequeña realizada con mucho respeto y cuidado, y eso se disfruta y agradece.

Verónica Pagés

Portadores del Nuevo Amanecer II

PORTADORES DEL NUEVO AMANECER II
CD/DVD
JUAN MOLITERNI - RONY KESELMAN
Claridad Arteosofía
8.8.8
2008