| Ofrecerá "Nombre y Apellido IV" con dirección de Ricky Pashkus Viernes 16, sábado 17 y domingo 18 a las 20 en Leopoldo Marechal y pasaje Lillo El Ballet de la Fundación Julio Bocca, dirigido por Ricky Pashkus, se presentará el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 a las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario, Leopoldo Marechal y pasaje Lillo, con el espectáculo “Nombre y Apellido IV”, en funciones organizadas por la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura porteño. Las entradas tienen un costo de $10 y estarán disponibles en boletería desde las 18 horas del día de cada función. “Nombre y Apellido IV” reúne 4 coreógrafos unidos por un denominador común que es el Nombre y Apellido de sus obras y en sus obras. Esta nueva entrega presenta “DON SKA” de Mecha Fernández con música original de Rony Keselman y asistencia coreográfica de Patricia Ferraro; “Ramiro Gallo”, de Silvana Grill con música original de Ramiro Gallo; “Soledad de Soledad”, de David Señoran con música de Einstürzende Neubauten y Ludovico Einaudi; y “Corazón Bardo”, de Silvia Pritz con música original de Oscar Edelstein. “Nombre y Apellido IV” es un proyecto de la Fundación Julio Bocca, cuatro porque es el cuarto y porque son cuatro los coreógrafos. En etapas anteriores se presentaron coreógrafos de la talla de Ana María Stekelman, jóvenes talentos como Alejandro Ibarra y Gustavo Wons y del ámbito de la danza moderna, como Pablo Rotemberg. En esta oportunidad hacen obra Mecha Fernández, Silvana Grill, David Señoran y Silvia Pritz. En realidad cada obra habla por si misma pero el titulo tiene que ver con la obsesiva búsqueda de no desidentificar al ser humano “Decía Susan Sontag que aquella foto de una victima de guerra o de una tragedia natural genera probablemente solidaridad, pero al faltar su nombre y apellido no se sabrá ni sabremos profundamente quien es, cómo era su familia y no será bendecido o bendecida ni por los logros económicos que aquella foto circulando por el mundo dispare ni por las beneficencias que ella genera ni por la reacción del otro. Alertaba Sontag respecto de que la mirada posada sobre un ser anónimo solo tendría valor si estamos incluyendo en él a todos los seres, sin distinción, pues ese ser en particular jamás lo sabrá. La búsqueda de la identidad que impida que parezcamos todos iguales, eso es lo que yace en la base de Nombre y Apellido.” –expresa Ricky Pashkus.
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viernes, 16 de septiembre de 2011
El ballet de la Fundación Julio Bocca se presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario
lunes, 12 de septiembre de 2011
jueves, 1 de septiembre de 2011
BALLET DE LA FUNDACIÓN JULIO BOCCA
BALLET DE LA FUNDACIÓN JULIO BOCCA
DIRECCIÓN GENERAL: RICKY PASHKUS
PRESENTA:
Auditorio del Parque Centenario
16, 17 y 18 de Septiembre
20 horas
Localidades $10
Se pueden adquirir a partir de las 18 horas en la boletería del Auditorio.
Dirección: Leopoldo Marechal y Lillo Parque
Sinopsis
“Nombre y Apellido IV” reúne 4 coreógrafos unidos por este denominador común que es el Nombre y Apellido de sus obras y en sus obras.
Esta nueva entrega presenta “DON SKA” de Mecha Fernández con música original de Rony Keselman y asistencia coreográfica de Patricia Ferraro, “Ramiro Gallo” de Silvana Grill con música original de Ramiro Gallo, “Soledad de Soledad” de David Señoran con música de Einstürzende Neubauten y Ludovico Einaudi, “Corazón Bardo” de Silvia Pritz con música original de Oscar Edelstein.
viernes, 5 de agosto de 2011
Crítica del diario La Nación
Espectáculos
Drama
Negra leche del alba
Con la mano maestra de Corina Fiorillo, dos actores que conmueven: Di Gerónimo y Mango
Autora: Patricia Suárez / Dirección: Corina Fiorillo / Intérpretes: Susana Di Gerónimo y Alejo Mango / Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo / Música original: Rony Keselman / Diseño de iluminación y fotografía: Soledad Ianni / Asistencia y producción ejecutiva: Claudio Santibañez / Sala: Tadron (Niceto Vega 4802) / Funciones: Viernes, a las 21 / Duración: 60 minutos
Nuestra opinión: muy buena
Tres gradas mirando al centro, que contiene una silla que será ocupada por los personajes. Nada más. Las paredes y las cortinas que nos separan del exterior son negras. Es una esquina de Buenos Aires y pasa algo. Dos actores impecables narran sus penas. Detrás de la guerra, detrás de los conflictos políticos, hay seres humanos con sus miserias y sus culpas, con sus desgracias y sus soledades, con sus conflictos internos y el no saber qué hacer para seguir adelante, huérfanos, hambrientos.
Si hay una directora que sabe calar hondo en la sensibilidad de la platea es Corina Fiorillo. Con Kalvkött, carne de ternera aún en cartel en el ciclo Teatro x la Identidad -que consiguió cinco merecidas nominaciones a los premios ACE-, en donde explora lo que deja en el alma el exilio forzoso, lo que se extraña, los pequeños detalles, aquella comida que nos cocinaba nuestra madre; nos trae ahora esta nueva propuesta con dos de los actores que integran aquella obra. Esta vez parte de la obra poética de Paul Celan y, con textos de Patricia Suárez, emprende una nueva búsqueda, pero que también parte de una situación social y política para aterrizar en aquellos seres que están atrás, los que sufren pero que para muchos son invisibles. Sólo dos monólogos alcanzan para desnudar a estos dos personajes en escena que van contando sus dolores, su falta de cobardía o su extrema valentía, siempre dependiendo del ángulo desde donde miremos sus acciones.
Una mujer con la cabeza cubierta con un pañuelo negro le habla a alguien que la está entrevistando para no sabemos qué, y no importa. Lo que sí importa, y mucho, es su pena. Llora la media hora que dura su relato, sin parar, con un llanto bajito, por momentos tímido, como si hubiese perdido el derecho a llorar; esa mujer, esa italiana que ha sufrido los embates de la guerra, cuenta que perdió todo, su marido, los dientes, el pelo, las ganas, todo menos el hambre que siempre estaba ahí. Su aspecto, tan expresivo, tan vívido, tan despojado de todo, recuerda a esos personajes cinematográficos del neorrealismo italiano, casi una postal de una película de De Sica.
Luego aparece él, primero nos da gracia, cuenta chistes; le habla a alguien que está detrás de la puerta. Es judío y ha padecido la ocupación alemana. Lo interesante es que los espectadores vamos entrando poco a poco en el relato sufrido, como si ese dolor estuviera siempre latente, a punto de estallar, y esa noche por fin lo vino a visitar. Y nosotros estamos presentes para escucharlo.
Jazmín Carbonelllunes, 1 de agosto de 2011
"Negra leche del Alba" Crítica Revista 23
Teatro: Dos testimonios de la levedad del ser
“Como un reloj en su hora peor”
Negra leche del alba
De Patricia Suárez. Dirección: Corina Fiorillo
Con Susana Di Gerónimo y Alejo Mango. Música original: Rony Keselman
Los viernes a las 21 en Tadron Teatro y Café, Niceto Vega 4802. Entrada: desde $ 30
Tiempo es de que la piedra pueda florecer”, dice el poeta armenio y judío Paul Celan. Acaso hable de la persistente resurrección de la esperanza aun en la peor hora de dolor. La dramaturga Patricia Suárez arropa en la oscura, surrealista, existencial poética de Celan dos retratos de desesperación. Negra leche del alba trae impreso aquel canto desgarrado en dos monólogos conmovedores, testimoniales, en los que la prolífica Suárez regresa a sus obsesiones: los terrores de la guerra; la crueldad del hombre sometiendo a otro hombre. La frágil resistencia de los seres comunes sobreviviendo a costa de su derecho a la dignidad por causa de hambre y de miedo. Son una madre italiana acusada de comercio sexual con el invasor; un judío prestidigitador aterrado por la soledad en compañía. Aunque el poemario críptico, elusivo de Celan, no se integre siempre a la elocuencia de la narrativa dramática, el sensible trabajo de Suárez prevalece, amalgamado por la dirección de Corina Fiorillo y por la virtud disuasiva de dos actores comprometidos. Susana Di Gerónimo y Alejo Mago proponen composiciones viscerales, vigorosas, contrastadas, capaces de instalar el espectáculo en un registro de verdad emocional que arrastre al espectador hacia las mismas agonías del alma zaherida por la impiedad ajena y la propia humana debilidad.
viernes, 22 de julio de 2011
Crítica de "A las Cuatro" en Mendoza.
| Mensaje en movimiento |  |  |  |
| Niños - Critica |
| Martes, 19 de Julio de 2011 15:19 |
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La hora completa en la que los ojitos sorprendidos fueron siguiendo cada movimiento entre risas y entusiasmadas intervenciones fue suficiente para cerrar la calificación del espectáculo. Pero para que esta crítica no sienta inútil su visita al teatro, veamos algunos puntos que hacen de la propuesta un acierto. La historia se plantea como un recorrido musical por distintas situaciones en donde los dos personajes crean una especie de competencia por ganarse la simpatía del público. Cada episodio parte de sentimientos fácilmente reconocibles para el niño. Así entran en la tensión lúdica de la puesta el miedo, la sorpresa, la burla y el llanto. Pero no son palabras precisamente las que sostienen el mensaje, A las cuatro se vale de movimientos y de música para transmitir su imagen. Y justamente la sincronización entre el cuerpo y los sonidos es el logro fundamental que vuelve sólida a la propuesta. Otro de los recursos interesantes son los guiños a la estética televisiva. Los sonidos, la voz en off en español neutro y varios gags físicos son propios de los dibujos animados o shows para niños. De esta manera, la obra se conecta con su espectador desde una estructura mediática que le es familiar para luego construir su propio contenido y llegar incluso a entablar un diálogo desde un lenguaje ficticio. Sin palabras reconocibles, A las cuatro se sostiene desde lenguajes paralelos sobre una puesta escénica despojada. El soporte musical se vuelve fundamental, la obra pasa por canciones originales, bases de jazz y versiones para niños de Mozart. Desde lo netamente visual, el vestuario remarca con sus colores y brillo el despliegue de los personajes en escena y los pocos objetos utilizados se insertan en la trama a la vez que demandan ser completados en algún punto desde la imaginación del espectador. A las cuatro es entonces una historia que entretiene desde el movimiento de sus palabras. Gisella Ferraro Ficha: A las Cuatro. Con Yesica Canavese y Agustín Bruera. Vestuario: Andra Valez. Utilería: María Gabriela. Muñecos. Música original: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández. Libro: Mecha Fernández y Rony Keselman. Dirección y producción general: Nicolás Hemsy. Próximas funciones: 19, 20, 22 y 23 de julio en San Juan Resto Bar, a las 17:30. Domingo 24 a las 16, en Sala Lita Tancredi. |
martes, 21 de junio de 2011
"A las Cuatro" llega a Mendoza
Coreografía: Mecha Fernández
Música Original: Rony Keselman
Producción Musical: Alejandro Spinelli
Vestuario y utilería: Silvia Copello
Con la actuación de: Yésica Canavese y Agustín Brueva
Dirección general y Producción: Nicolás Hemsy
TEATRO PLAZA PARADISO
CHACRAS DE CORIA
MENDOZA
Negra Leche del Alba
NEGRA LECHE DEL ALBA un espectáculo sobre dos monólogos de Patricia Suárez y una adaptación de la obra de Paul Celan - Con Alejo Mango y Susana Di Geronimo Dirección: Corina Fiorillo Esce y Vestu: Carlos Di Pasquo - Ilum y fotograf: Soledad Ianni Música Original: Rony Keselman Asistencia de Dirección: Claudio Santibañezviernes, 24 de diciembre de 2010
Portadores del Nuevo Amanecer Vol. 4
elaborado por Juan Ángel Moliterni y Rony Keselman. Este CD+DVD contiene las frecuencias del SOLFEGGIO. Se trata de frecuencias sagradas, las frecuencias Solfeggio son sonidos antiguamente utilizados en cantos gregorianos, donde al cantarlos se impartía una bendición y una gracia especial. Las frecuencias fueron redescubiertas por el Dr. Joseph Puleocomo, descritas en el libro de Leonard Horowit. La estructura primordial del universo es sonido y geometría. Nuestras artes musicales ancestrales reflejan el sonido de la armonía universal. Todo es energia y la energía vibra con distintas frecuencias y patrones geométricos sonoros. La luz, la materia y el sonido se componen de diversas velocidades de vibración, y son el resultado de la octava a la que resuenan. Al vibrar las imágenes y el sonido en la conciencia del receptor, se activan las propiedades descritas en él. Algunas frecuencias tienen la capacidad de mejorar la percepción espiritual de la conciencia, ya que inducen a que la mente y el cuerpo empiecen a resonar con ellas. Cada frecuencia, realiza una función específica según las leyes del universo. Como manifestamos nuestra realidad de acuerdo con la lente con la que miramos, atraemos hacia nosotros aquello que nuestra conciencia necesita aprender y así casi siempre estamos atados a una percepción que nos ciega de la posibilidad de ampliar nuestro limitado punto de vista. Toda curación e iluminación espiritual necesita una corrección de la percepción. Tenemos que cambiar nuestro punto de vista a fin de alinearnos con la ley universal, en vez de luchar contra ella. La música puede favorecer esta integración. Su vibración hace que podamos olvidarnos de nosotros mismos y aprendamos poco a poco a vibrar en tonos superiores de conciencia. Se ha podido comprobar como estas frecuencias pueden alterar y modificar la vibración espiritual de las personas, ayudándoles en su crecimiento interior. Luego de muchos siglos de haber sido eliminadas del sistema musical tonal, han vuelto a salir a la luz. Por ejemplo, la frecuencia 528 relacionada con la nota MI sobre la escala se deriva de la frase “Mi-ra gestorum” que en latin significa milagro. Sorprendentemente esta es la frecuencia exacta usada por los bioquímicos genéticos para reparar el DNA roto - es decir la huella genética sobre la cual se basa la vida!
Los Temas:
1.- Equilibrio
2.- Bells
3.- Frecuencia
4.- Fundación
5.- Space
6.- Milagro
7.- Somos Uno
viernes, 3 de diciembre de 2010
Sistema Poliedro 2010
Grupo 8: Obra concluidaPaso a enumerar nuevamente a los compositores integrantes;
Castillo, Elena (México)
Gallardo Arbelaez, Jose A. (Colombia)
Keselman, Rony (Argentina)
Pulgar, Axel (Argentina)
El titulo esta vinculado al eje sobre el cual convinieron trabajar en común. Mas precisamente sobre el cuento "El expulsado", de Samuel Beckett.
Los dejo a la escucha de la reciente pieza compuesta, y a disfrutar!
jueves, 26 de agosto de 2010
EL PRÍNCIPE AZUL - GIRA NACIONAL E INTERNACIONAL
AGOSTO 2010.VIERNES 27 A LAS 21 HS TEATRO DEL PASILLO. COLOMBRES 35 ALMAGRO ENTRADA 30 PESOS.
LUNES 30 A LAS 18 HS. CENTRO CULTURAL ALFONSINA STORNI. TUCUMAN 3233. ABASTO. AUSPICIADO POR LA SUBSECRETARIA DE CULTURA DEL MNISTERIO DE CULTURA G.C.B.A
SEPTIEMBRE 2010
VIERNES 3 A LAS 21 30 HS, TEATRO LA SODERIA VIDAL 2549 BELGRANO ENTRADA GENERAL 50 PESOS.
VIERNES 10 A LAS 21 30 HS, TEATRO LA SODERIA. VIDAL 2549. BELGRANO. ENTRADA GENERAL 50 PESOS.
SABADO 18 A LAS 22 HS. ESPACIO CULTURAL SUPER ARTE BELGRANO 1705 LONCHAMPS. ENTRADA GENERAL 30 PESOS.
SABADO 25 A LAS 22 HS. ESPACIO CULTURAL SUPER ARTE. BELGRANO 1705 LONCHAMPS . ENTRADA GENERAL 30 PESOS.
OCTUBRE 2010.
SABADO 2 A LAS 2130 HS. TEATRO LA NONNA .CALLE 47 ESQUINA 3 . LA PLATA. ENTRADA GENERAL 30 PESOS.
VIERNES 15 A LAS 21 HS, CENTRO CULTURAL MARCO DEL PONT. ARTIGAS 202. FLORES. ENTRADA A LA GORRA.
VIERNES 22 A LAS 21 HS, CENTRO CULTURAL MARCO DEL PONT. ARTIGAS 202 FLORES ENTRADA A LA GORRA.
EN ENERO 2011 NOS VAMOS A MEXICO A REPRESENTAR A LA ARGENTINA ,ELEGIDO POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE MEXICO.
AGRADECEMOS QUE VENGAS A VERLA, HAY 2X1 PARA AMIGOS. Y SI TENES GANAS PASALO A TUS CONTACTOS.
sábado, 13 de febrero de 2010
El Príncipe Azul. Crítica Diario La Nación
Historia de amor sin tiempo, entre dos hombres
Nuestra opinión: buena
Dos hombres se encuentran treinta años después de haberse conocido. Una intensa historia de amor los unió entonces. Y aunque no hubo posibilidades de que ella se desarrollara, ambos la llevan en su recuerdo y buscan cumplir ahora aquella promesa que se hicieron cuando, siendo muy jóvenes, se separaron: volver a encontrarse, un día de un año establecido, a determinada hora y en el lugar que fue testigo de unos momentos que no han podido olvidar.
Estrenada en la década del 80 Príncipe azul es, sobre todo, una pieza de personajes sensibles que dan cuenta de la gran imposibilidad de vivir a fondo una historia de amor entre hombres. Pero Eugenio Griffero también, a partir de esos seres, devela unos mundos internos convulsionados que ni siquiera han logrado desarrollarse personalmente, y para quienes sostener un viejo recuerdo es como un anclaje en la vida que llevan. La nostalgia no detiene ese acto de vivir cotidiano, por el contrario, lo fortalece, aunque muchas cosas que rodean a los personajes estén sumamente ligadas a la decadencia.
La versión musical de cámara que acaba de estrenarse en el Los Angeles lee la pieza de manera más directa y, aunque desde el inicio hace hincapié en la historia homosexual, eso no le hace perder las cualidades primitivas al original. Rubén Cuello como director sabe sostener ese misterio que rodea a los personajes y que tiene que ver con quienes son ellos en el presente de la escena. Sus recuerdos afloran seguros, por momentos son conmovedores y las canciones, que son muy pocas y sólo permiten enfatizar ciertas situaciones, no quiebran con una acción que fluye, sobre todo, porque la relación entre ambos intérpretes se va fortaleciendo a medida que avanza el drama.
Tanto Marcelo Durán como Manuel Feito, si bien se muestran algo dubitativos cuando comienzan a transitar a sus criaturas, van ganando en seguridad a medida que las anécdotas de sus vidas van apareciendo, sumándose, exponiendo unos mundos privados que tienen sus riquezas para la atención del espectador.
La escenografía y el vestuario de René Diviú resultan un buen aporte a un mundo casi de ensoñación que la puesta busca dibujar, engrandeciéndolo y tornándolo sumamente efectivo.
Carlos Pacheco
jueves, 14 de enero de 2010
El Príncipe Azul, un musical de cámara
Protagonistas: Marcelo Durán, Manuel Feito. Letras de las canciones: Matías Puricelli. Música original: Rony Keselman. Dirección y Puesta en Escena: Rubén Cuello.
Multiespacio Los Ángeles. Sábados 22hs.
viernes, 11 de diciembre de 2009
Fiesta del Teatro Programación Villa Carlos Paz
AMORCITOS
Día y Hora: Viernes 20 – 10:30 hs.
Sala: Teatro Bar
"Amorcitos" nos invita a compartir un viaje a través del tiempo; adentrarnos en diferentes épocas, razas, costumbres y lugares para descubrir, imaginar y fantasear con el amor.
Grupo: EGOS
Elenco: Alejandro De la O, Noralía Savio
Autor: Mecha Fernández- Rony Keselman
Asistente General: Cecilia Di Marco
Técnicas: Vanesa Toranzo, Luciana Conci
Dirección: Mecha Fernández- Rony Keselman
Duración: 50'
martes, 24 de noviembre de 2009
Portadores del Nuevo Amanecer Vol. 3
Presentamos el lanzamiento del Volumen 3 de Portadores del Nuevo Amanecer
La Ascensión tiene su propia resonancia. Y este efecto de la resonancia puede ser expresado en la música y el arte, comportándose de igual manera. La habilidad para sincronizar tonos y sintetizar campos resonantes constituye tanto un arte como una ciencia. Este es el tiempo cuando el lenguaje será transmutado en una nueva forma de comunicación que exhiba los apremiantes rasgos de la Realidad Fuente en un arte-de-energía-y-vibración que resuene con la Evolución-Ascensión-Transformación.
lunes, 9 de noviembre de 2009
Susan Ferrer presentó su nuevo espectáculo y el público la aplaudió de pie
¡A sala llena!
Susan Ferrer presentó su nuevo espectáculo y el público la aplaudió de pie
- A sala llena y con muchos medios periodísticos presentes, la artista hizo delirar a sus fanáticos con sus más grandes éxitos.
El viernes por la noche se estrenó “De Broadway a Corrientes - El Show”, el nuevo espectáculo musical de Susan Ferrer.
La cantante en compañía de Anahí Core y Jano Herrera hizo delirar a todo el público que llenó de punta a punta la Sala Ana María Campoy del Multiespacio Los Ángeles.A pesar de inestable tiempo que había el viernes en la Ciudad de Buenos Aires, la gente se volcó masivamente para llenar la sala. Además de los fanáticos de la artista, también se hicieron presentes familiares de los protagonistas del show y muchos colegas del medio.
Antes de que comience el espectáculo, Miguel Core se paseaba por las butacas del teatro con un sahumerio para generar buena energía y luego hizo su ingreso Ángeles Ezcurra, la mentalista radicada en México que en su momento limpió espiritualmente La Bombonera. Por eso, antes del comienzo del espectáculo, Ángeles le auguro éxito al proyecto y se sumó al público que aplaudía cada canción.
Fue una hora y media de canciones que se fueron volando y un público que aplaudió de pie a Susan Ferrer, Anahí Core y Jano Herrera.
Para el final, Susan llamó al escenario a su marido, Miguel Core, al director de la pieza, Rony Keselman, a los productores, y Roberto Garziglia. En ese instante, Miguel tomó el micrófono e hizo valer su profesión de locutor y no dejó hablar a nadie, hasta que Susan le recordó con humor quién era la que mandaba en casa.De Broadway a Corrientes - El Show fue escrito y diseñado por Susan y Rony Keselman, con la intención de unir los lazos entre las emblemáticas y artísticas avenidas Corrientes y Broadway.
viernes, 16 de octubre de 2009
viernes, 25 de septiembre de 2009
"Ventanas, historias que se asoman"
Espectáculos
Platea infantilHistorias mínimas desde las ventanas
Cuidada puesta de Silvia Copello, con un armonioso trabajo de interpretación, luces y coreografías
Ventanas, historias que se asoman. Texto y dirección: Silvia Copello. Intérpretes: Belén Zapiola, Fernanda Gómez, Daniel Ceriotti y Fabián Suigo. Música: Rony Keselman. Escenografía: Silvia Copello. Sonido y luces: Oscar Canterucci. Títeres: May Zanone y Sebastián González. Coreografía: Mecha Fernández. Teatro del Pasillo, Colombres 35; 4981-5167. Entradas: $ 20. Sábados, a las 17.30.
Nuestra opinión: buena
Este espectáculo, como otros infantiles de Silvia Copello, cuenta con una muy cuidada puesta en escena, y con un armonioso trabajo de interpretación, coreografías, luces, y música. La historia trata de vecinos que se asoman a sus ventanas; al introducirse en los gestos cotidianos, surgen pequeñas historias, también cotidianas. De pronto, una mirada, un gesto travieso, el movimiento de una cortina, el agua de una planta, los conecta apenas, muy brevemente.
Todo es mínimo, muy medido, como si los personajes jugaran a las escondidas o fuera como una calesita que gira y gira: cuando uno la mira, lo que acaba de asomarse ya no está, pero hay un nuevo rostro con un nuevo gesto, un nuevo casi hacer, hasta que vuelve a aparecer la imagen del principio, pero cambiada, proponiendo un nuevo juego. La música no cesa nunca y genera un constante movimiento como de cajita de música.
Para la platea, las cosas parecen pasar y desaparecer para volver a pasar, en forma muy breve, muy sutil, nunca igual, pero a la vez nunca demasiado distinta. Si bien este carrusel de ventanas es simpático y placentero, se va generando una espera: se necesita que en algún momento ocurra algo, se produzca un cambio. Entre los chicos del público, esta expectativa crece y en algunos se da por vencida, como un elástico que, finalmente, se corta.
Consecuente con el tema, esta historia de ventanas excluye la acción en la vereda. Esto tal vez hubiera permitido mostrar a los vecinos de cuerpo entero, con mayor potencia de personajes, y hubiera facilitado que algún conflicto se potenciara e hiciera colisión, o que la solución llegara del otro lado de las ventanas, porque se hubiera abierto una puerta.
Ruth Mehl
martes, 11 de agosto de 2009
"Amorcitos" en Córdoba
"En el Festival de teatro de Río Ceballos"
15 de Agosto 2009 15:00hs
“Amorcitos” de Mecha Fernández y Rony Keselman
“Amorcitos” nos invita a compartir un viaje a través del tiempo; adentrarnos en diferentes épocas, razas, costumbres y lugares para descubrir, imaginar y fantasear con el amor.
Actúan : Noralia Savio. Alejandro De La O. Asistencia: Vanesa Toranzo- Cecilia Di Marco
Entrada general $ 12
16 de Agosto 17:00hs
Alquimia Teatro: Av. Padre Claret 5033
Te: (reservas) 0351- 4713898 /156214693
Mas información http://grupoegos.blogspot.com
sábado, 13 de junio de 2009
Sexto Festival de Títeres para adultos 2009
Bar TangoBarTango
de Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik FUNCIÓN RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA
A Roberto Docampo, Titiritero, Realizador, Maestro de generaciones de titiriteros que le deben su arte
Técnica: Títeres de Mesa, Varillas, Técnicas Mixtas.
Intérpretes: Sandra Antman, Mario Marino y Miguel Rur
Realización de los Títeres: Roberto Docampo
Dirección: Miguel Rur
Lunes 15 / 06/09
18 hs:
Teatro Celcit