Crítica a "En tren de Soñar". Show on line.

	En Tren de So�ar
	Recomienda: Estela Gomez
	Teatro:	S.H.A
	Direccion:	Sarmiento 2255 - Capital Federal (Mapa)
	Entradas: $ 60 / Descuento $ 0
	Dias: Domingos a las 19 horas

La música original (Rony Keselman), deleita y, junto al entrenador musical (Rolando Vismara), escuchamos atentamente sus notas musicales que denotan delicadeza y buen gusto. El actor Alejo Mango, despliega toda su vocación en el escenario, se aprecia la aptitud como intérprete nato, igual que Luís Gasloli, indiscutible su atributo actoral, brindándose entero a la trama.

Entrega de diplomas, terna "mejor partitura original" premios Trinidad Guevara.

Se entregarán los diplomas a los artistas ternados a los Premios TRINIDAD GUEVARA por su labor teatral durante el año 2011.
Salón Dorado Casa de la Cultura. Miércoles 16 de mayo de 2012 a las 18 hs.

 

La familia del jorobado. Crítica de Merche Martínez

Ana Padilla y Roxana Randon hacen de esta obra medida, un relato entretenido y apreciable, pese a la oscuridad que se nota y se percibe bien presente todo el tiempo.
Quizá haya sumado la música de Rony Keselman, y la dirección de la talentosa Mónica Buscaglia, a que esta pieza teatral se vuelva muy interesante.

Se entregarán los diplomas a los artistas ternados a los Premios TRINIDAD GUEVARA por su labor teatral durante el año 2011.

Salón Dorado Casa de la Cultura
Av. de Mayo 575, 1º piso
Entrada libre y gratuita
Miércoles 16 de mayo de 2012 a las 18 hs.

TERNADOS
Partitura o banda de sonido
Federico Zypce por su labor en la obra “Apátrida, doscientos años y unos meses”
Rony Keselman por su labor en la obra “Negra leche del alba”
Gerardo Gardelín por su labor en la obra “Perdón por ser tan puta”
 

Teatro / Drama Cachafaz La revolución proletaria de Copi, con logradas actuaciones Por Pablo Mascareño | LA NACION

De: Copi / Dirección: Tatiana Santana / Con: Emilio Bardi, Claudio Pazos, Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Patricia MartInez, Pilar RodrIguez Rey, AndrEs Granier, Marcelo Lirio / Músicos: Joel Maiante, Pablo MartInez, Eugenio Sánchez / Coreografía: Mecha Fernández / Música original: Rony Keselman / Escenografía e iluminación: Rocío Matosas Etchebarne / Vestuario: Ana Nieves Ventura / Sala: Teatro del Sur / Funciones: Sábados, a las 22 / Duración: 65 Minutos.
Nuestra opinión: muy buena 
La música en vivo aporta la atmósfera rioplatense de candombe carnavalesco que sobrevuela en toda la obra. Mecha Fernández creó una coreografía que permite el desplazamiento del elenco por el espacio acentuando desde los movimientos lo rotundo del texto.
Cachafaz es un espectáculo agudo y festivo. Conmovedor y bélico. Da gusto ver en escena a un elenco de actores y músicos sólidos, y, sobre todo, a dos intérpretes como Emilio Bardi y Claudio Pazos tan comprometidos con el material

ENTREGAN DIPLOMAS A LOS TERNADOS AL PREMIO TRINIDAD GUEVARA 2011 10 de abril de 2012

El director Alejandro Tantanian, los actores Manuel Callau y Patricio Contreras y las actrices Mónica Buscaglia y Karina K son algunos de los candidatos a obtener los Premios Trinidad Guevara 2011.

Los ternados recibirán sus diplomas en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, el miércoles 16 de mayo a las 18, con auspicios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Ministerio y la Subsecretaría de Cultura y la Dirección General de Promoción Cultural.
Partitura o banda de sonido: Federico Zypce por "Apátrida, doscientos años y unos meses", Rony Keselman por "Negra leche del alba", Gerardo Gardelín por "Perdón por ser tan puta" -
El jurado está integrado por Araceli Arreche, Mercedes Uría, Alfredo Allende, Alejandro Zanga, Lucía Laragione, Raúl Martorel, Martín Bianchedi, Mónica Berman y Roberto Perinelli, coordinados por Daniel Couto.

"Cachafaz" crítica de Página/12

Viernes, 20 de abril de 2012

TEATRO

Plumas en el conventillo

Cachafaz, arrabalero y comilón en varios sentidos de la palabra, volvió al escenario en una versión graciosa, irónicamente patriótica y poética. Los versos de Copi, que eligió dos guapos y un conventillo para representar la subversión de los géneros sexuales y literarios, suenan vigentes y delirantes otra vez.

 Por Adrián Melo

LA FLOR DEL ARRABAL

En esta nueva y celebrable versión de uno de los textos más subversivos y cuestionadores tanto de los géneros sexuales como de los géneros literarios, la directora Tatiana Santana optó por una agradable música en vivo ideada por Rony Keselman e interpretada por Joel Maiante (guitarra), Pablo Martínez (percusión) y Eugenio Sánchez (clarinete), que en principio recibe al público con una suave melodía y acompaña luego al ambiente carnavalesco y de candombe, de fiesta de locas que impregnan la obra. Los coros, que cumplen funciones semejantes al coro de la tragedia griega, cantan y realizan coreografías que contribuyen al ascenso climático. Claudio Pazos interpreta a una Raulito graciosa, tierna y enamorada, Emilio Bardi es un vagabundo de gran carisma; y la pareja transmite el humor, las denuncias de la pobreza y la marginalidad, de la mano de la celebración de la vida

Crítica Teatral

CACHAFAZ 
Poética revulsiva

Para profundizar los quiebres de la poética de Copi, la directora Tatiana Sandoval eligió atravesar y sostener rítmicamente la obra con candombes. Su utilización a la vez que le otorga idiosincrasia a la pieza, hace que se amplifiquen disonancias y permite que la impronta dramatúrgica se traslade al cuerpo por medio de una danza potente, merito de la coreografía de Mecha Fernández. De esta manera, palabras, música y danza logran conformar un cuadro en que lo patético y lo gozoso se entrelazan fuertemente.

Rony Keselman es el autor de la muy buena partitura musical.

Copi esta de nuevo entre nosotros y, como siempre, provocándonos por medio de este Cachafaz que de tan rioplatense se torna universal.

Gabriel Peralta

Ternas premio Trinidad Guevara

ENTREGAN DIPLOMAS A LOS TERNADOS AL PREMIO TRINIDAD GUEVARA 2011 10 de abril de 2012  

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El director Alejandro Tantanian, los actores Manuel Callau y Patricio Contreras y las actrices Mónica Buscaglia y Karina K son algunos de los candidatos a obtener los Premios Trinidad Guevara 2011.

Los ternados recibirán sus diplomas en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, el miércoles 16 de mayo a las 18, con auspicios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Ministerio y la Subsecretaría de Cultura y la Dirección General de Promoción Cultural.

Las ternas son las siguientes: - Partitura o banda de sonido: Federico Zypce por "Apátrida, doscientos años y unos meses", Rony Keselman por "Negra leche del alba", Gerardo Gardelín por "Perdón por ser tan puta"

El jurado está integrado por Araceli Arreche, Mercedes Uría, Alfredo Allende, Alejandro Zanga, Lucía Laragione, Raúl Martorel, Martín Bianchedi, Mónica Berman y Roberto Perinelli, coordinados por Daniel Couto.

Cachafaz. Crítica revista 23

03.04.2012

  

Cachafaz De Copi. Dirección: Tatiana Santana. Con Emilio Bardi y Claudio Pazos.

Los sábados a las 22 en Teatro Del Sur, Venezuela 2255. Entrada: $70

La interpretación que ofrece Tatiana Santana al montar el sainete con buen humor sentimental aligera la fatalidad que pesa sobre la presunta revolución proletaria, condenada a un porvenir dudoso. Ese es un punto de vista valedero y potencialmente en consonancia con los juegos contradictorios del autor. La puesta de Santana replica con extrema economía la precariedad de barricada, acaso nacida en Copi, de cara al repentismo reactivo del Mayo francés. Excelentes según la marcación, Emilio Bardi y Claudio Pazos (los muñecos sin psiquis de la pareja extrema) y la entusiasta comparsa de vigilantes y vecinos. La música de Rony Keselman da tono, color y vigoroso sostén a los gratos cantables. De esta o de otra manera, Cachafaz es lo que se vea en escena y también otras nuevas subversiones más radicales. Así de provocadora es esta última creación de Copi. Como toda su dramaturgia, escrita en francés y traducida al “rioplatense”, su mayor poder es el de escurrirse fuera de toda versión canónica. Se recrea diferente, según cada teatrista, cada espectador que la hace suya.

El sonido y la furia Comentarios o advertencias breves sobre teatro, espectáculos y demases

Donde viven los monstruos

Cachafaz de Copi. Dirigida por Tatiana Santana.

x Martín Villagarcía

Por fortuna, poco a poco Copi va dejando de ser objeto fetiche de culto para obtener el reconocimiento masivo que necesita y merece. Un primer paso ya lo dio Stephan Druet en 2009 al estrenar Una visita inoportuna en el Konex con Moria Casán a la cabeza del elenco. Ahora le toca el turno a Tatiana Santana con su Cachafaz en el Teatro del Sur.

La obra fue dejada sin publicar por Copi antes de morir y se estrenó por primera vez en París en 1993. Sin embargo, es una pieza clave dentro de su obra (como lo es cada uno de sus cuentos, novelas, cómics, etc.), en tanto establece un diálogo directo con la Argentina que le es contemporánea. Copi escribió Cachafaz nada más y nada menos que en 1981, año en el que, como bien señala Daniel Link, se instala el debate en torno a qué forma estatal y qué lengua le conviene a la nación. Esto es así porque la obra es en realidad un poema escrito en la tradición gauchesca y, como lo exige ese género, hace enfrentar a través de la lengua el orden del estado con el orden de los insurrectos.

Cachafaz (Emilio Bardi) es un delincuente que vive en unión pecaminosa con la Raulito (Claudio Pazos), la loca del conventillo. El contrapunto entre los dos personajes instala un primer debate en torno a la estabilidad de los géneros. En un principio, el híper machismo de Cachafaz contrasta fuertemente con las maneras de la Raulito. Sin embargo, es esta última la que se tiene que poner los pantalones más de una vez para salir a defender lo que es suyo, ante la ley y ante la chusma, mientras que su amante apolilla cómodamente. Por otro lado, la feminidad de la Raulito lo convierte en mujer, al menos a los ojos de Cachafaz, quien se refiere a las otras como “mujeres sin pito”. Juntos deben enfrentarse solos contra todos, en tanto la abyección de su amorío llega a su punto más alto al momento en que matan al milico (Marcelo Lirio) que los viene persiguiendo. Así, la obra se transforma una vez más y adopta un carácter trágico, donde los dos deben afrontar la cólera de los dioses para permanecer unidos.

La puesta de Tatiana Santana es efectiva y captura acertadamente el tono y la lengua de la gauchesca y de Copi. La orquesta de músicos en vivo establece el tono de la obra desde entrada y las actuaciones son impecables, especialmente en el caso de Claudio Pazos en el papel de la Raulito.

Crítica a "Cachafaz" nuevo espectáculo que acabo de estrenar.

Cachafaz es la última obra que escribió Copi (Raúl Damonte Botana), nieto del fundador del diario crítica y de Salvadora Onrubias famosa abuela, conocida por anarquista y feminista de quién heredó su apodo. Pieza que lamentablemente el autor no pudo ver representada porque murió en 1987.
Con versos gauchescos, elementos del sainete y la tragedia nos ubica en una historia audaz y vertiginosa en un rancio conventillo de Montevideo, con personajes típicos que no se animan a cruzar el umbral.
Con su estilo particular, desvergonzado y con fino humor, Copi se replantea el mundo desde una nueva concepción de género y sus variados matices, remarcando y revisando los antiguos e inflexibles conceptos
Es la historia de la Raulito, un destartalado personaje, tal vez travesti, con excelsas aspiraciones, y “el cachafaz”, una especie de cafishio y guapo del lugar. Rodeados de vecinos que les recriminan su escandalosa moral.
La pareja desafía los límites, viviendo al margen de la ley, enfrenta y cuartea policías para calmar el hambre de la vecindad y asume su trágico final.
Muy buena puesta y dirección que aprovecha el amplio espacio que propone este bello teatro, destacando el necesario e impecable acompañamiento de la música en vivo, los ajustados coros, y las coreografías que revitalizan lo original y disparatado.
Claudio Pazos se luce con una Raulito delirada y tierna, mina fiel de una época, y Emilio Bardi compone al guapo compañero, que no encuentra la inspiración para la poesía de un tango, ambos resaltan la contundencia, y las conmovedoras metáforas de los versos del autor. MUY BUENA.

"Cachafaz"

Miércoles 08 de febrero de 2012 | Publicado en edición impresa

Bambalinas

Por Pablo Gorlero | LA NACION

bardi-pazos

Vuelve Cachafaz

Una nueva sala teatral se sumará a fines de marzo a nuestra ciudad en el barrio de Balvanera, y si bien todavía no tiene nombre, ya tiene un estreno programado. Cachafaz, ya un clásico de Copi, es la obra elegida por la directora Tatiana Santana para que se luzcan en esos personajes marginales y abrumados Emilio Bardi y Claudio Pazos en los papeles principales del Cachafaz y La Raulito, "guapos de conventillo al borde del hambre y de la delincuencia". Mecha Fernández en las coreografías y Rony Keselman en la composición musical aseguran un buen tratamiento en sus rubros.

"Negra Leche del Alba" Crítica de "Criticunder"

CRITICUNDER - Críticas de teatro independiente y comercial -

“Negra leche del alba, en el Tadrón.”

Por: Patricio Pereyra.
patricio.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

“Es alguien que tiene lo que dije.
Lo lleva bajo el brazo, como un bulto.
Lo lleva como el reloj su peor hora.
Lo lleva de umbral en umbral, mas no lo arroja.”

Esta prosa pertenece a Paúl Celan. Es parte de su primera publicación surrealista llamada Amapola y memoria, con la que alcanzó la fama en el año 1952. Este poeta rumano, de origen judío, junto a Patricia Suárez, Corina Fiorillo, Susana Di Gerónimo y Alejo Mango llevan a consagrar a Negra leche del alba como una clase magistral de TEATRO.

Se plantea un juego inquietante a partir de premisas, tan básicas como imprescindibles: talento actoral, una puesta minimalista radicada en una silla, la música de Rony Keselman, un juego de luces sobrio, recursos de una obra intima que logra apoderarse del espectador para trasladarlo a una inolvidable velada de viernes por la noche en el Tadrón.

Los textos de Suárez retratan dos personajes, en dos exquisitas composiciones actorales de Di Gerónimo y Mango, a los cuales la guerra los ha marcado. Ha marcado sus miserias, soledades, culpas, necesidades, vínculos, ha marcado su vida. Si a lo dicho, sumamos parte de la obra poetica de Celan, considerado el autor de lengua alemana más importante de la posguerra, y una precisa dramaturgia por parte de Fiorillo, los resultados no pueden ser otros que inmejorables.

Hay directores y dramaturgos admirables que pueden realizar teatro con tan solo una lata de paté en pleno desierto y lograrían público, inevitablemente, y el efecto que desearían en el mismo, porque saben lo que quieren, como lo quieren y cual es el camino que hay que tomar para llegar a buen destino porque cuentan con los herramientas para lograrlo. Un ejemplo es Corina Fiorillo.

“Vino una calma y vino una tormenta
y todos los océanos vinieron.
Yo cavo y tú cavas e igual cava el gusano
y aquel remoto canto dice: cavan.”

Ficha artística:

Autoría: Patricia Suárez
Actuan: Susana Di Gerónimo, Alejo Mango
Vestuario: Carlos Di Pasquo
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Diseño de luces: Soledad Ianni
Música original: Rony Keselman
Fotografía: Soledad Ianni
Asistencia de dirección: Claudio Santibañez
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción ejecutiva: Claudio Santibañez
Dirección: Corina Fiorillo

“Negra leche del alba.”

TADRON Teatro y café - Niceto Vega 4802 – Capital Federal.
Teléfonos: 4777-7976
Web: www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 30/09/2011

Ballet de la fundación Julio Bocca presenta

En septiembre, el Ballet de la fundación Julio Bocca presentará su espectáculo “Nombre y Apellido IV” en el Parque Centenario.

Del 16 al 18 de septiembre a las 20 hs, se podrá disfrutar del nuevo espectáculo del Ballet de la Fundación Julio Bocca en el anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario, ubicado en Leopoldo Marechal y Avenida Lillo. Este espectáculo, dirigido por Ricky Pashkus y organizado por la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura Porteño, cuenta con el trabajo y puesta en escena de cuatro coreógrafos. En esta cuarta edición se podrá disfrutar de “DON SKA” de Mecha Fernández con música original de Rony Keselman y asistencia coreográfica de Patricia Ferraro; “Ramiro Gallo”, de Silvana Grill con música original de Ramiro Gallo; “Soledad de Soledad”, de David Señoran con música de Einstürzende Neubauten y Ludovico Einaudi; y “Corazón Bardo”, de Silvia Pritz con música original de Oscar Edelstein.
La entrada tiene un valor de $10, y se pondrán a la venta los días viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de septiembre previo a las respectivas funciones. Las boleterías abrirán a partir de las 1

El ballet de la Fundación Julio Bocca se presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario

Ofrecerá "Nombre y Apellido IV" con dirección de Ricky Pashkus Viernes 16, sábado 17 y domingo 18 a las 20 en Leopoldo Marechal y pasaje Lillo El Ballet de la Fundación Julio Bocca, dirigido por Ricky Pashkus, se presentará el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 a las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario, Leopoldo Marechal y pasaje Lillo, con el espectáculo “Nombre y Apellido IV”, en funciones organizadas por la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura porteño. Las entradas tienen un costo de $10 y estarán disponibles en boletería desde las 18 horas del día de cada función. “Nombre y Apellido IV” reúne 4 coreógrafos unidos por un denominador común que es el Nombre y Apellido de sus obras y en sus obras. Esta nueva entrega presenta “DON SKA” de Mecha Fernández con música original de Rony Keselman y asistencia coreográfica de Patricia Ferraro; “Ramiro Gallo”, de Silvana Grill con música original de Ramiro Gallo; “Soledad de Soledad”, de David Señoran con música de Einstürzende Neubauten y Ludovico Einaudi; y “Corazón Bardo”, de Silvia Pritz con música original de Oscar Edelstein. “Nombre y Apellido IV” es un proyecto de la Fundación Julio Bocca, cuatro porque es el cuarto y porque son cuatro los coreógrafos. En etapas anteriores se presentaron coreógrafos de la talla de Ana María Stekelman, jóvenes talentos como Alejandro Ibarra y Gustavo Wons y del ámbito de la danza moderna, como Pablo Rotemberg. En esta oportunidad hacen obra Mecha Fernández, Silvana Grill, David Señoran y Silvia Pritz. En realidad cada obra habla por si misma pero el titulo tiene que ver con la obsesiva búsqueda de no desidentificar al ser humano “Decía Susan Sontag que aquella foto de una victima de guerra o de una tragedia natural genera probablemente solidaridad, pero al faltar su nombre y apellido no se sabrá ni sabremos profundamente quien es, cómo era su familia y no será bendecido o bendecida ni por los logros económicos que aquella foto circulando por el mundo dispare ni por las beneficencias que ella genera ni por la reacción del otro. Alertaba Sontag respecto de que la mirada posada sobre un ser anónimo solo tendría valor si estamos incluyendo en él a todos los seres, sin distinción, pues ese ser en particular jamás lo sabrá. La búsqueda de la identidad que impida que parezcamos todos iguales, eso es lo que yace en la base de Nombre y Apellido.” –expresa Ricky Pashkus.

"Los fantasmas de la Patria ¡Ay matria mía!

Dirección: Arturo Bonin

SABADOS 20.30 horas. Centro Cultural de la Cooperación. Autor: Vicente Muleiro Actores: Mercedes Funes - Fabio di Tomaso Escenografía: Micaela Sleigh - Victoria Chacón Diseño de luces: Arturo Bonin Musica Original: Rony Keselman
Asistencia y producción ejecutiva: Claudio Santibañez

BALLET DE LA FUNDACIÓN JULIO BOCCA

BALLET DE LA FUNDACIÓN JULIO BOCCA

DIRECCIÓN GENERAL: RICKY PASHKUS

PRESENTA:

Auditorio del Parque Centenario

16, 17 y 18 de Septiembre

20 horas

Localidades $10

Se pueden adquirir a partir de las 18 horas en la boletería del Auditorio.

Dirección: Leopoldo Marechal y Lillo Parque

Sinopsis

“Nombre y Apellido IV” reúne 4 coreógrafos unidos por este denominador común que es el Nombre y Apellido de sus obras y en sus obras.

Esta nueva entrega presenta “DON SKA” de Mecha Fernández con música original de Rony Keselman y asistencia coreográfica de Patricia Ferraro, “Ramiro Gallo” de Silvana Grill con música original de Ramiro Gallo, “Soledad de Soledad” de David Señoran con música de Einstürzende Neubauten y Ludovico Einaudi, “Corazón Bardo” de Silvia Pritz con música original de Oscar Edelstein.

Crítica del diario La Nación

Espectáculos

Drama

Negra leche del alba

Con la mano maestra de Corina Fiorillo, dos actores que conmueven: Di Gerónimo y Mango

Viernes 05 de agosto de 2011 | Publicado en edición impresa

Susana Di Gerónimo y Alejo Mango, en dos trabajos inolvidables. Foto LA NACION

Autora: Patricia Suárez / Dirección: Corina Fiorillo / Intérpretes: Susana Di Gerónimo y Alejo Mango / Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo / Música original: Rony Keselman / Diseño de iluminación y fotografía: Soledad Ianni / Asistencia y producción ejecutiva: Claudio Santibañez / Sala: Tadron (Niceto Vega 4802) / Funciones: Viernes, a las 21 / Duración: 60 minutos
Nuestra opinión: muy buena

Tres gradas mirando al centro, que contiene una silla que será ocupada por los personajes. Nada más. Las paredes y las cortinas que nos separan del exterior son negras. Es una esquina de Buenos Aires y pasa algo. Dos actores impecables narran sus penas. Detrás de la guerra, detrás de los conflictos políticos, hay seres humanos con sus miserias y sus culpas, con sus desgracias y sus soledades, con sus conflictos internos y el no saber qué hacer para seguir adelante, huérfanos, hambrientos.

Si hay una directora que sabe calar hondo en la sensibilidad de la platea es Corina Fiorillo. Con Kalvkött, carne de ternera aún en cartel en el ciclo Teatro x la Identidad -que consiguió cinco merecidas nominaciones a los premios ACE-, en donde explora lo que deja en el alma el exilio forzoso, lo que se extraña, los pequeños detalles, aquella comida que nos cocinaba nuestra madre; nos trae ahora esta nueva propuesta con dos de los actores que integran aquella obra. Esta vez parte de la obra poética de Paul Celan y, con textos de Patricia Suárez, emprende una nueva búsqueda, pero que también parte de una situación social y política para aterrizar en aquellos seres que están atrás, los que sufren pero que para muchos son invisibles. Sólo dos monólogos alcanzan para desnudar a estos dos personajes en escena que van contando sus dolores, su falta de cobardía o su extrema valentía, siempre dependiendo del ángulo desde donde miremos sus acciones.

Una mujer con la cabeza cubierta con un pañuelo negro le habla a alguien que la está entrevistando para no sabemos qué, y no importa. Lo que sí importa, y mucho, es su pena. Llora la media hora que dura su relato, sin parar, con un llanto bajito, por momentos tímido, como si hubiese perdido el derecho a llorar; esa mujer, esa italiana que ha sufrido los embates de la guerra, cuenta que perdió todo, su marido, los dientes, el pelo, las ganas, todo menos el hambre que siempre estaba ahí. Su aspecto, tan expresivo, tan vívido, tan despojado de todo, recuerda a esos personajes cinematográficos del neorrealismo italiano, casi una postal de una película de De Sica.

Luego aparece él, primero nos da gracia, cuenta chistes; le habla a alguien que está detrás de la puerta. Es judío y ha padecido la ocupación alemana. Lo interesante es que los espectadores vamos entrando poco a poco en el relato sufrido, como si ese dolor estuviera siempre latente, a punto de estallar, y esa noche por fin lo vino a visitar. Y nosotros estamos presentes para escucharlo.

Jazmín Carbonell

"Negra leche del Alba" Crítica Revista 23

Teatro: Dos testimonios de la levedad del ser

“Como un reloj en su hora peor”

Negra leche del alba

De Patricia Suárez. Dirección: Corina Fiorillo
Con Susana Di Gerónimo y Alejo Mango. Música original: Rony Keselman

Los viernes a las 21 en Tadron Teatro y Café, Niceto Vega 4802. Entrada: desde $ 30

Negra leche del alba

Tiempo es de que la piedra pueda florecer”, dice el poeta armenio y judío Paul Celan. Acaso hable de la persistente resurrección de la esperanza aun en la peor hora de dolor. La dramaturga Patricia Suárez arropa en la oscura, surrealista, existencial poética de Celan dos retratos de desesperación. Negra leche del alba trae impreso aquel canto desgarrado en dos monólogos conmovedores, testimoniales, en los que la prolífica Suárez regresa a sus obsesiones: los terrores de la guerra; la crueldad del hombre sometiendo a otro hombre. La frágil resistencia de los seres comunes sobreviviendo a costa de su derecho a la dignidad por causa de hambre y de miedo. Son una madre italiana acusada de comercio sexual con el invasor; un judío prestidigitador aterrado por la soledad en compañía. Aunque el poemario críptico, elusivo de Celan, no se integre siempre a la elocuencia de la narrativa dramática, el sensible trabajo de Suárez prevalece, amalgamado por la dirección de Corina Fiorillo y por la virtud disuasiva de dos actores comprometidos. Susana Di Gerónimo y Alejo Mago proponen composiciones viscerales, vigorosas, contrastadas, capaces de instalar el espectáculo en un registro de verdad emocional que arrastre al espectador hacia las mismas agonías del alma zaherida por la impiedad ajena y la propia humana debilidad.

27.07.2011