"Negra Leche del Alba" Crítica de "Criticunder"

CRITICUNDER - Críticas de teatro independiente y comercial -

“Negra leche del alba, en el Tadrón.”

Por: Patricio Pereyra.
patricio.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

“Es alguien que tiene lo que dije.
Lo lleva bajo el brazo, como un bulto.
Lo lleva como el reloj su peor hora.
Lo lleva de umbral en umbral, mas no lo arroja.”

Esta prosa pertenece a Paúl Celan. Es parte de su primera publicación surrealista llamada Amapola y memoria, con la que alcanzó la fama en el año 1952. Este poeta rumano, de origen judío, junto a Patricia Suárez, Corina Fiorillo, Susana Di Gerónimo y Alejo Mango llevan a consagrar a Negra leche del alba como una clase magistral de TEATRO.

Se plantea un juego inquietante a partir de premisas, tan básicas como imprescindibles: talento actoral, una puesta minimalista radicada en una silla, la música de Rony Keselman, un juego de luces sobrio, recursos de una obra intima que logra apoderarse del espectador para trasladarlo a una inolvidable velada de viernes por la noche en el Tadrón.

Los textos de Suárez retratan dos personajes, en dos exquisitas composiciones actorales de Di Gerónimo y Mango, a los cuales la guerra los ha marcado. Ha marcado sus miserias, soledades, culpas, necesidades, vínculos, ha marcado su vida. Si a lo dicho, sumamos parte de la obra poetica de Celan, considerado el autor de lengua alemana más importante de la posguerra, y una precisa dramaturgia por parte de Fiorillo, los resultados no pueden ser otros que inmejorables.

Hay directores y dramaturgos admirables que pueden realizar teatro con tan solo una lata de paté en pleno desierto y lograrían público, inevitablemente, y el efecto que desearían en el mismo, porque saben lo que quieren, como lo quieren y cual es el camino que hay que tomar para llegar a buen destino porque cuentan con los herramientas para lograrlo. Un ejemplo es Corina Fiorillo.

“Vino una calma y vino una tormenta
y todos los océanos vinieron.
Yo cavo y tú cavas e igual cava el gusano
y aquel remoto canto dice: cavan.”

Ficha artística:

Autoría: Patricia Suárez
Actuan: Susana Di Gerónimo, Alejo Mango
Vestuario: Carlos Di Pasquo
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Diseño de luces: Soledad Ianni
Música original: Rony Keselman
Fotografía: Soledad Ianni
Asistencia de dirección: Claudio Santibañez
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción ejecutiva: Claudio Santibañez
Dirección: Corina Fiorillo

“Negra leche del alba.”

TADRON Teatro y café - Niceto Vega 4802 – Capital Federal.
Teléfonos: 4777-7976
Web: www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 30/09/2011

Ballet de la fundación Julio Bocca presenta

En septiembre, el Ballet de la fundación Julio Bocca presentará su espectáculo “Nombre y Apellido IV” en el Parque Centenario.

Del 16 al 18 de septiembre a las 20 hs, se podrá disfrutar del nuevo espectáculo del Ballet de la Fundación Julio Bocca en el anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario, ubicado en Leopoldo Marechal y Avenida Lillo. Este espectáculo, dirigido por Ricky Pashkus y organizado por la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura Porteño, cuenta con el trabajo y puesta en escena de cuatro coreógrafos. En esta cuarta edición se podrá disfrutar de “DON SKA” de Mecha Fernández con música original de Rony Keselman y asistencia coreográfica de Patricia Ferraro; “Ramiro Gallo”, de Silvana Grill con música original de Ramiro Gallo; “Soledad de Soledad”, de David Señoran con música de Einstürzende Neubauten y Ludovico Einaudi; y “Corazón Bardo”, de Silvia Pritz con música original de Oscar Edelstein.
La entrada tiene un valor de $10, y se pondrán a la venta los días viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de septiembre previo a las respectivas funciones. Las boleterías abrirán a partir de las 1

El ballet de la Fundación Julio Bocca se presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario

Ofrecerá "Nombre y Apellido IV" con dirección de Ricky Pashkus Viernes 16, sábado 17 y domingo 18 a las 20 en Leopoldo Marechal y pasaje Lillo El Ballet de la Fundación Julio Bocca, dirigido por Ricky Pashkus, se presentará el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 a las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario, Leopoldo Marechal y pasaje Lillo, con el espectáculo “Nombre y Apellido IV”, en funciones organizadas por la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura porteño. Las entradas tienen un costo de $10 y estarán disponibles en boletería desde las 18 horas del día de cada función. “Nombre y Apellido IV” reúne 4 coreógrafos unidos por un denominador común que es el Nombre y Apellido de sus obras y en sus obras. Esta nueva entrega presenta “DON SKA” de Mecha Fernández con música original de Rony Keselman y asistencia coreográfica de Patricia Ferraro; “Ramiro Gallo”, de Silvana Grill con música original de Ramiro Gallo; “Soledad de Soledad”, de David Señoran con música de Einstürzende Neubauten y Ludovico Einaudi; y “Corazón Bardo”, de Silvia Pritz con música original de Oscar Edelstein. “Nombre y Apellido IV” es un proyecto de la Fundación Julio Bocca, cuatro porque es el cuarto y porque son cuatro los coreógrafos. En etapas anteriores se presentaron coreógrafos de la talla de Ana María Stekelman, jóvenes talentos como Alejandro Ibarra y Gustavo Wons y del ámbito de la danza moderna, como Pablo Rotemberg. En esta oportunidad hacen obra Mecha Fernández, Silvana Grill, David Señoran y Silvia Pritz. En realidad cada obra habla por si misma pero el titulo tiene que ver con la obsesiva búsqueda de no desidentificar al ser humano “Decía Susan Sontag que aquella foto de una victima de guerra o de una tragedia natural genera probablemente solidaridad, pero al faltar su nombre y apellido no se sabrá ni sabremos profundamente quien es, cómo era su familia y no será bendecido o bendecida ni por los logros económicos que aquella foto circulando por el mundo dispare ni por las beneficencias que ella genera ni por la reacción del otro. Alertaba Sontag respecto de que la mirada posada sobre un ser anónimo solo tendría valor si estamos incluyendo en él a todos los seres, sin distinción, pues ese ser en particular jamás lo sabrá. La búsqueda de la identidad que impida que parezcamos todos iguales, eso es lo que yace en la base de Nombre y Apellido.” –expresa Ricky Pashkus.

"Los fantasmas de la Patria ¡Ay matria mía!

Dirección: Arturo Bonin

SABADOS 20.30 horas. Centro Cultural de la Cooperación. Autor: Vicente Muleiro Actores: Mercedes Funes - Fabio di Tomaso Escenografía: Micaela Sleigh - Victoria Chacón Diseño de luces: Arturo Bonin Musica Original: Rony Keselman
Asistencia y producción ejecutiva: Claudio Santibañez

BALLET DE LA FUNDACIÓN JULIO BOCCA

BALLET DE LA FUNDACIÓN JULIO BOCCA

DIRECCIÓN GENERAL: RICKY PASHKUS

PRESENTA:

Auditorio del Parque Centenario

16, 17 y 18 de Septiembre

20 horas

Localidades $10

Se pueden adquirir a partir de las 18 horas en la boletería del Auditorio.

Dirección: Leopoldo Marechal y Lillo Parque

Sinopsis

“Nombre y Apellido IV” reúne 4 coreógrafos unidos por este denominador común que es el Nombre y Apellido de sus obras y en sus obras.

Esta nueva entrega presenta “DON SKA” de Mecha Fernández con música original de Rony Keselman y asistencia coreográfica de Patricia Ferraro, “Ramiro Gallo” de Silvana Grill con música original de Ramiro Gallo, “Soledad de Soledad” de David Señoran con música de Einstürzende Neubauten y Ludovico Einaudi, “Corazón Bardo” de Silvia Pritz con música original de Oscar Edelstein.

Crítica del diario La Nación

Espectáculos

Drama

Negra leche del alba

Con la mano maestra de Corina Fiorillo, dos actores que conmueven: Di Gerónimo y Mango

Viernes 05 de agosto de 2011 | Publicado en edición impresa

Susana Di Gerónimo y Alejo Mango, en dos trabajos inolvidables. Foto LA NACION

Autora: Patricia Suárez / Dirección: Corina Fiorillo / Intérpretes: Susana Di Gerónimo y Alejo Mango / Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo / Música original: Rony Keselman / Diseño de iluminación y fotografía: Soledad Ianni / Asistencia y producción ejecutiva: Claudio Santibañez / Sala: Tadron (Niceto Vega 4802) / Funciones: Viernes, a las 21 / Duración: 60 minutos
Nuestra opinión: muy buena

Tres gradas mirando al centro, que contiene una silla que será ocupada por los personajes. Nada más. Las paredes y las cortinas que nos separan del exterior son negras. Es una esquina de Buenos Aires y pasa algo. Dos actores impecables narran sus penas. Detrás de la guerra, detrás de los conflictos políticos, hay seres humanos con sus miserias y sus culpas, con sus desgracias y sus soledades, con sus conflictos internos y el no saber qué hacer para seguir adelante, huérfanos, hambrientos.

Si hay una directora que sabe calar hondo en la sensibilidad de la platea es Corina Fiorillo. Con Kalvkött, carne de ternera aún en cartel en el ciclo Teatro x la Identidad -que consiguió cinco merecidas nominaciones a los premios ACE-, en donde explora lo que deja en el alma el exilio forzoso, lo que se extraña, los pequeños detalles, aquella comida que nos cocinaba nuestra madre; nos trae ahora esta nueva propuesta con dos de los actores que integran aquella obra. Esta vez parte de la obra poética de Paul Celan y, con textos de Patricia Suárez, emprende una nueva búsqueda, pero que también parte de una situación social y política para aterrizar en aquellos seres que están atrás, los que sufren pero que para muchos son invisibles. Sólo dos monólogos alcanzan para desnudar a estos dos personajes en escena que van contando sus dolores, su falta de cobardía o su extrema valentía, siempre dependiendo del ángulo desde donde miremos sus acciones.

Una mujer con la cabeza cubierta con un pañuelo negro le habla a alguien que la está entrevistando para no sabemos qué, y no importa. Lo que sí importa, y mucho, es su pena. Llora la media hora que dura su relato, sin parar, con un llanto bajito, por momentos tímido, como si hubiese perdido el derecho a llorar; esa mujer, esa italiana que ha sufrido los embates de la guerra, cuenta que perdió todo, su marido, los dientes, el pelo, las ganas, todo menos el hambre que siempre estaba ahí. Su aspecto, tan expresivo, tan vívido, tan despojado de todo, recuerda a esos personajes cinematográficos del neorrealismo italiano, casi una postal de una película de De Sica.

Luego aparece él, primero nos da gracia, cuenta chistes; le habla a alguien que está detrás de la puerta. Es judío y ha padecido la ocupación alemana. Lo interesante es que los espectadores vamos entrando poco a poco en el relato sufrido, como si ese dolor estuviera siempre latente, a punto de estallar, y esa noche por fin lo vino a visitar. Y nosotros estamos presentes para escucharlo.

Jazmín Carbonell

"Negra leche del Alba" Crítica Revista 23

Teatro: Dos testimonios de la levedad del ser

“Como un reloj en su hora peor”

Negra leche del alba

De Patricia Suárez. Dirección: Corina Fiorillo
Con Susana Di Gerónimo y Alejo Mango. Música original: Rony Keselman

Los viernes a las 21 en Tadron Teatro y Café, Niceto Vega 4802. Entrada: desde $ 30

Negra leche del alba

Tiempo es de que la piedra pueda florecer”, dice el poeta armenio y judío Paul Celan. Acaso hable de la persistente resurrección de la esperanza aun en la peor hora de dolor. La dramaturga Patricia Suárez arropa en la oscura, surrealista, existencial poética de Celan dos retratos de desesperación. Negra leche del alba trae impreso aquel canto desgarrado en dos monólogos conmovedores, testimoniales, en los que la prolífica Suárez regresa a sus obsesiones: los terrores de la guerra; la crueldad del hombre sometiendo a otro hombre. La frágil resistencia de los seres comunes sobreviviendo a costa de su derecho a la dignidad por causa de hambre y de miedo. Son una madre italiana acusada de comercio sexual con el invasor; un judío prestidigitador aterrado por la soledad en compañía. Aunque el poemario críptico, elusivo de Celan, no se integre siempre a la elocuencia de la narrativa dramática, el sensible trabajo de Suárez prevalece, amalgamado por la dirección de Corina Fiorillo y por la virtud disuasiva de dos actores comprometidos. Susana Di Gerónimo y Alejo Mago proponen composiciones viscerales, vigorosas, contrastadas, capaces de instalar el espectáculo en un registro de verdad emocional que arrastre al espectador hacia las mismas agonías del alma zaherida por la impiedad ajena y la propia humana debilidad.

27.07.2011

Crítica de "A las Cuatro" en Mendoza.

Mensaje en movimiento

Niños - Critica

Martes, 19 de Julio de 2011 15:19

Vacaciones de invierno 2011. A la una, el escenario de fondo negro. A las dos, la música en el aire. A las tres, los personajes aún inmóviles con sus trajes brillantes. Y a las cuatro, la sala recibe a los verdaderos críticos de la cuestión. Sucede que la espontaneidad vuelve a los niños un público exigente. Si no les gusta la obra no tienen reparos en comentarlo en voz alta, preguntar cuánto falta o pedir ir al baño y la obra de danza teatro infantil A las cuatro no fue la excepción. La hora completa en la que los ojitos sorprendidos fueron siguiendo cada movimiento entre risas y entusiasmadas intervenciones fue suficiente para cerrar la calificación del espectáculo. Pero para que esta crítica no sienta inútil su visita al teatro, veamos algunos puntos que hacen de la propuesta un acierto. La historia se plantea como un recorrido musical por distintas situaciones en donde los dos personajes crean una especie de competencia por ganarse la simpatía del público. Cada episodio parte de sentimientos fácilmente reconocibles para el niño. Así entran en la tensión lúdica de la puesta el miedo, la sorpresa, la burla y el llanto. Pero no son palabras precisamente las que sostienen el mensaje, A las cuatro se vale de movimientos y de música para transmitir su imagen. Y justamente la sincronización entre el cuerpo y los sonidos es el logro fundamental que vuelve sólida a la propuesta. Otro de los recursos interesantes son los guiños a la estética televisiva. Los sonidos, la voz en off en español neutro y varios gags físicos son propios de los dibujos animados o shows para niños. De esta manera, la obra se conecta con su espectador desde una estructura mediática que le es familiar para luego construir su propio contenido y llegar incluso a entablar un diálogo desde un lenguaje ficticio. Sin palabras reconocibles, A las cuatro se sostiene desde lenguajes paralelos sobre una puesta escénica despojada. El soporte musical se vuelve fundamental, la obra pasa por canciones originales, bases de jazz y versiones para niños de Mozart. Desde lo netamente visual, el vestuario remarca con sus colores y brillo el despliegue de los personajes en escena y los pocos objetos utilizados se insertan en la trama a la vez que demandan ser completados en algún punto desde la imaginación del espectador. A las cuatro es entonces una historia que entretiene desde el movimiento de sus palabras. Gisella Ferraro Ficha: A las Cuatro. Con Yesica Canavese y Agustín Bruera. Vestuario: Andra Valez. Utilería: María Gabriela. Muñecos. Música original: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández. Libro: Mecha Fernández y Rony Keselman. Dirección y producción general: Nicolás Hemsy. Próximas funciones: 19, 20, 22 y 23 de julio en San Juan Resto Bar, a las 17:30. Domingo 24 a las 16, en Sala Lita Tancredi.

"A las Cuatro" llega a Mendoza

Una obra de Mecha Fernández y Rony Keselman
Coreografía: Mecha Fernández
Música Original: Rony Keselman
Producción Musical: Alejandro Spinelli
Vestuario y utilería: Silvia Copello
Con la actuación de: Yésica Canavese y Agustín Brueva
Dirección general y Producción: Nicolás Hemsy
TEATRO PLAZA PARADISO
CHACRAS DE CORIA
MENDOZA

Negra Leche del Alba

NEGRA LECHE DEL ALBA un espectáculo sobre dos monólogos de Patricia Suárez y una adaptación de la obra de Paul Celan - Con Alejo Mango y Susana Di Geronimo Dirección: Corina Fiorillo Esce y Vestu: Carlos Di Pasquo - Ilum y fotograf: Soledad Ianni Música Original: Rony Keselman Asistencia de Dirección: Claudio Santibañez

ESTRENO 1º DE JULIO
Viernes 21hs
Teatro Tadrón