lunes, 24 de noviembre de 2014

El choque entre lo real y lo ficcional. Diario La Nación.

El choque entre lo real y lo ficcional

teatro. La bestia rubia, la obra que narra la vida del padre Mugica, se presentó en pleno corazón de la villa 31 bis, en donde el cura tenía su parroquia y en donde está su cuerpo
Por   | LA NACION

La bestia rubia continúa su marcha. La vida del padre Carlos Mugica en su mismo barrio, frente a su amigo, en medio de su gente, su contexto, su realidad, el piso de tierra, las calles limpias, el médico que lo vio vivir, el actor que lo representa, la autora que evoca sus palabras, el sándwich de bondiola, el pelotazo, el hambre de ser Dios y el hambre mismo, el que saca la foto buscando algo de su pasado, la cumbia que se viene, el reclamo, la alegría, el barrio de fiesta, las canciones, los aplausos, una emoción, las miradas. Y, claro, el teatro. El teatro cuando se embarra en la realidad y sale limpito, renovado, más vivo (mucho más vivo).

sábado, 22 de noviembre de 2014

22 de Noviembre de 2014 Nelson Rueda, actor Homenaje a una lucha que vive Reconstruye cómo lo cautivó la figura del padre Carlos Mugica, a quien encarna en una obra teatral. Desafíos de una función en la Villa 31 y el perfil de un "tipo apasionado". Malva Marani

La Bestia Rubia, declarada de interés cultural, para la promoción y defensa de los derechos humanos por la Legislatura porteña, se estrenará nuevamente el 19 de enero en el Teatro del Pueblo. Pero antes de eso, el elenco vivirá este sábado la función más deseada, cuando desde las 17:30 realicen la puesta en la Villa 31 bis (La Cancha de Luján, Cristo Obrero), convocados por el Ministerio de Cultura de la Nación en el marco de la iniciativa Cultura por la Urbanización.

viernes, 19 de septiembre de 2014

"La Bestia Rubia" crítica de "El caleidoscopio de Lucy". Por: Daniel Gaguine


La música de Rony Keselman es sublime. Atrapante y de excelente gusto. Por su parte, las coreografías son creativas y precisas a lo requerido por la puesta pero con una identidad propia. La poética y la musicalidad de la puesta no le quita un ápice al componente político-ideológico de la figura de Mugica. Por el contrario, sirve para reafirmarlo pero sin caer en ningún tipo de solemnidades. La energía y la sobriedad se combinan con precisión para cincuenta minutos de vibrante relato, donde está todo en su lugar.



“La Bestia Rubia” es un exquisito y poético homenaje al padre Carlos Mugica con una puesta que está a la altura de una figura tan rica como relevante.


viernes, 12 de septiembre de 2014

La escena local tuvo su noche glamorosa en una nueva entrega de los premios Por Laura Ventura | Para LA NACION



Espectáculos

Otros ganadores fueron Rony Keselman, 

por su musicalización de El principio de Arquímedes,

La transmisión de la TV Pública comenzó a las 23.30, 

es decir que los premios principales recién pudieron verlos los trasnochados,

 pasada la 1 de la madrugada, 

mientras que el ACE de Oro llegó pasadas las 2 de la mañana.

 





Recibiendo el Premio ACE

Recibiendo el Premio ACE, temporada 2013/2014 en el rubro: mejor música original por la obra "El Principio de Arquímedes".



"La Bestia Rubia" crítica de Olga Consentino

Olga Cosentino elogió la obra LA BESTIA RUBIA, con texto de Andrés Gallina, dirección de Tatiana Santana y actuación de Nelson Rueda que sigue hasta el 21 de septiembre de jueves a sábados a las 21 y los domingos a las 19 hs en el Cultural San Martín, Sarmiento 1551.

Era un verdadero desafío pretender recrear un personaje tan cercano en el tiempo y tan asociado a una visión todavía polémica de la historia local. Pero el cura Mugica quedó a salvo del estereotipo gracias a una escritura que valoriza su humanidad por encima de su heroísmo, y es ahí donde el personaje alcanza estatura trágica. En Andrés Gallina el teatro argentino tiene ya no sólo un dramaturgo de fuste sino un poeta de la escena.Y hay que decirlo, Gallina supo y pudo rodearse de un equipo a la altura de su texto, porque Tatiana Santana es una directora de un rigor, una exactitud y a la vez un vuelo inusuales. El desafío de usar los recursos del musical no es menor y no sólo lo sortearon con éxito sino que lo convirtieron en un lenguaje necesario, que sumó sentido y potencia al discurso dramático. Es que no hay concesiones al lugar común tampoco en la coreografía de Mecha Fernández ni en la música de Rony Keselman; nada está porque sí ni resulta meramente ornamental, todo significa, incluyendo el physique du rôle del protagonista Nelson Rueda, pero también el de los cuatro chicos del coro en quienes toman cuerpo el pueblo, los represores y hasta el asesino.
La bestia rubia es una pequeña joyita teatral que merece verse.
OLGA COSENTINO


jueves, 11 de septiembre de 2014

"La Bestia Rubia", crítica de SAT, Sabor a Teatro

Con respecto a la banda sonora, realizada por Rony Keselman, deleita profundamente. Le otorga un peso fundamental a la historia, impidiendo que caiga en algún momento. Cada momento de tensión se escucha, se ve y se siente. Las tres disciplinas (danza, canto y actuación) se fusionan tan bien que deseamos que “La bestia rubia” no finalice nunca.

domingo, 7 de septiembre de 2014

"La Bestia Rubia" crítica de Romulo Berruti

LA BESTIA RUBIA, INTENSO Y SOBRIO HOMENAJE TEATRAL AL PADRE MUGICA



Verdadero ícono de la iglesia tercermundista en nuestro país, la figura del padre Mugica ya tuvo un acercamiento cinematográfico con un documental muy difundido que a su vez es ya icónico. Ahora llegó al teatro con una puesta de Tatiana Santana donde su figura, su lucha y su premonición -más de una vez se anticipó a su asesinato- renacen con un homenaje breve, conciso y emotivo. El ámbito despojado se apoya sólo en chapas con el aerosol de Perón Vence y en un muy oportuno subrayado musical de Rony Keselman para armar un espectáculo coral donde el protagonista es el eje y un grupo de actores jóvenes el remolino que supo suscitar. Es notable la aproximación de Nelson Rueda a la figura de Mugica, donde el parecido físico es apenas un detalle en comparación con su entrega interior. El armado funciona en lo coreográfico y es cauto en la duración -50 minutos-, todo lo demás es teatro del bueno. En el Centro Cultural San Martín los jueves, viernes y sábados a las 21 y los domingos a las 20.

Página/12 "TEATRO › LA BESTIA RUBIA, UNA OBRA TEATRAL SOBRE EL PADRE MUGICA"


Homenaje al cura de los pobres

Con una puesta vertiginosa, que combina actuación, danza y canto, la pieza teatral montada en El Cultural San Martín pone en escena algunos de los pasajes más significativos de la historia del sacerdote y militante.
Fue interesante cómo se planteó el trabajo, porque cuando se incorporaron los bailarines, Nelson estaba mucho más sólido. Así, la obra fue expandiéndose; él creció como actor, junto con el trabajo de sus compañeros, con el de la coreógrafa Mecha Fernández y con la música de Rony Keselman.

domingo, 31 de agosto de 2014

Entrega diplomas Premios ACE.

Recibiendo el diploma a los Premios ACE, rubro: mejor música original por la obra "El Principio de Arquímedes"

domingo, 24 de agosto de 2014

"La Bestia Rubia". Crítica de "La Nación"


Notable homenaje al padre Mugica

La bestia rubia / Autor: Andrés Gallina / Intérpretes: Nelson Rueda, Gabriel del Río, Laura Figueiras, Melisa Noé Pereyra López, Pedro Frías / Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari / Iluminación: Fernando Berreta / Música original: Rony Keselman / Sonido: José Frías / Coreografía: Mecha Fernández / Dirección musical: Rony Keselman / Dirección:Tatiana Santana / Sala: Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) / Funciones: jueves a sábados, a las 21; domingos, a las 19 / Duración: 50 minutos / Nuestra opinión: muy buena.

La bestia rubia es una experiencia potente, un homenaje sencillo, impregnado de una gran ternura.

martes, 17 de junio de 2014

17.06.2014 | con entrada libre y gratuita Estrenan homenajes a Teatro Abierto Las piezas fueron ganadoras del concurso Nuestro Teatro y se verán en El Picadero.

"Dirigida por Corina Fiorillo y con asistencia de Claudio Santibañez, será un relato sobre la identidad. Se conocerá la historia de un músico de 25 años, quien descubrirá parte de su vida que no conocía. Tras la muerte de su padre y al reencontrarse con su hermano luego de diez años, a través de canciones, se dará cuenta de que es hijo de desaparecidos, y que había sido expropiado en la última dictadura militar por la familia que lo crió. El elenco está conformado por Alberto Ajaka (Él), Roberto Vallejos (Juan Pablo), Gerardo Otero (Vicente). La música es de Rony Keselman.

Canciones en momentos de él. La Nación.


Ciclo gratuito

Nuevas obras de Nuestro Teatro

Grandes actores y directores, en el escenario de El Picadero
Canciones en momentos de él está dirigida por Corina Fiorillo y cuenta con las actuaciones de Alberto Ajaka, Roberto Vallejos y Gerardo Otero. Es un relato sobre la identidad de un músico de 25 años que descubrirá un aspecto de su vida desconocido. Tras la muerte de su padre y al reencontrarse con su hermano, luego de diez años, a través de canciones, se dará cuenta de que es hijo de desaparecidos y que había sido expropiado en la última dictadura por la familia que lo crió.

miércoles, 14 de mayo de 2014

La Nación. Bambalinas.


UNIPERSONAL // HOMBRE DE FE

El domingo último se cumplieron 40 años del asesinato del padre Carlos Mugica, fundador de la parroquia Cristo Obrero, de la villa 31, de Retiro. El teatro argentino prepara su homenaje al sacerdote con La bestia rubia, un unipersonal a cargo de Nelson Rueda (actualmente en El principio de Arquímedes), con un texto poético de Andrés Gallina y dirección de Tatiana Santana (Cachafaz). Desde hace tres años, el actor estudia la vida de Mugica y se prepara para este personaje. Junto con la directora y el autor pasaron y pasan muchas horas en la villa 31, transitando el ámbito en el que desarrolló su actividad social Mugica, asesinado por la Triple A. Esta propuesta, fuera de lo convencional, tiene música especialmente compuesta por Rony Keselman, puesta coreográfica de Mecha Fernández y escenografía de Jorge Ferrari. Se estrenará próximamente en la sala Alberdi del Cultural San Martín.

martes, 22 de abril de 2014

Vegetal, el latido continuo. Crítica por "Puesta en escena"



Críticas
 | Publicado el 17 de abril de 2014 a las 17:42 hs.

Vegetal, el latido continuo

La obra escrita y protagonizada por Claudio Pazos y dirigida con enorme acierto por Pablo Razuk, regresó al Korinthio Teatro para mostrar una vez más lo que puede la suma de talento y trabajo.
Por Teresa Gatto
"Sin despertar es como te atarás,
si no comprendes tus ojos brillarán
solo brillarán”
Luis Alberto Spinetta


Imperdibles trabajos en los que los diseños de vestuario y escenografía, a cargo de Jorge López, el fundante rol sonoro a cargo de Rony Keselman y la magnífica actuación de Claudio Plazos de la mano de Pablo Razuk, entregan una hora de teatro puro, límpido y transparente como el blanco del traje de Julio, el hospital y cada signo que muestra que una vida se puede poner en blanco para escribir sobre ella una y otra vez.

Crítica a "Vegetal". Apuntes en Bambalinas.


lunes, 21 de abril de 2014


Vegetal

Si me dejas verla, si vale 
por Ximena Biosca

Sordidez, humor negro y desopilancia son los recursos de Pazos y Pablo Razuk para este Vegetal tragicómico. La ambientación es excelente y el diseño de luces de David Seldes exacto para todo ese blanco que simboliza el hospital y tantas otras cosas. El sonido corta y acompaña los temas ochentosos.

martes, 15 de abril de 2014

"El principio de Arquímedes", crítica de Buenos Aires Herald



Disproof of innocence stirs onstage debate


"The sound effects also create and emphasize the atmosphere. Before the play starts, the room is flooded with water sounds. During the performance — and including one element at the time — a child’s laugh, children talking and also a whistle are added to the original water sounds".


lunes, 14 de abril de 2014

"El principio de Arquímedes", crítica de "A sala llena"


Dramaturgia: Josep María Miró.Traducción: Eva Vallinés MenéndezAdaptación: Jesús Pece.Dirección: Corina Fiorillo. Asistencia de dirección: Adrián Andrada. Música: Rony KeselmanIluminación: Soledad Ianni. Vestuario y asistencia escenográfica Julieta Risso. Escenografía: Enric Planas. Actúan: Juan Minujin, Beatriz Spelzini, Martín Slipak, Nelson Rueda. Prensa: Complejo Teatral San Martín. 
Un cuerpo total o parcialmente sumergido en un fluido en reposo, recibe un empuje de abajo hacia arriba igual al peso del volumen del fluido que desaloja. Principio de Arquímedes.
Algunos temas sensibles para la configuración social y cultural actual son espinosos para discutir y lidiar, por lo que muchas veces se convierten en tabúes o en temas perturbadores que nos interpelan en lo más hondo de nuestras aprensiones, solicitando una respuesta, o aún más asertivamente, una toma de posición definitiva.

viernes, 28 de marzo de 2014

"El principio de Arquímedes". Crítica por Meche Martinez. Site de teatro y literatura.



La excelencia musical de Rony Keselman, obliga al espectador tanto a entrar en el clima del natatorio, como lo lleva a la extrema tensión. Su talento en cada propuesta, está al servicio de sentir a pleno los sentidos y que el clima, no se escurra en ningún momento ni dé paso a la distracción. Quizá el don de este músico (Keselman) es hacer que los ambientes, generen el universo que requiere la obra, para volverla más creíble.
Con algunos colores protagónicos asonantes, una adaptación exacta, una dirección acertada y una música excepcional, “El principio de Arquímedes”, logra su propósito. ¡Para ver! (Meche Martínez)

sábado, 22 de marzo de 2014

"El principio de Arquímedes" ADN La Nación


"Vegetal"


Una buena noticia:
A partir del viernes 28 de marzo a las 23 hs.reestrenamos VEGETAL en Korinthio Teatro (mario bravo 437)
Dirección: Pablo Razuk
Coreografia: Mecha Fernández
Diseño de sonido: Rony Keselman
Vestuario y escenografia: Jorge Lopez
Diseño de luces: David Seldes
dramaturgia y actuación: Claudio Pazos
LOS ESPERAMOS!!!

"El Principio de Arquímedes". Crítica de Clarín espectáculos.


TEATRO

Rumores bajo el agua

La obra del catalán Josep María Miró atrapa desde su puesta atrevida y sus diálogos.

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21.03.2014
Desde la densidad de la trama, la estigmatización social ante la sospecha de pedofilia en un natatorio, pasando por el diseño escenográfico (una pasarela que dispone de modo bifrontal la platea), El principio de Arquímedeses una obra “espejo”. El texto del catalán Josep María Miró funciona como un lente que refleja el comportamiento individual y colectivo ante el rumor de un abuso sexual. También las reacciones de una sociedad que requiere únicamente la “seguridad” como condición de vida.
Sin embargo, lo que deja al espectador en un lugar protagónico es que no hay estigmatizaciones por parte del autor. Sí, decisiones concretas de los personajes. Finalmente, es cada espectador quien debe decidir su posición en esa neblina de rumores. Y esa compleja construcción dramatúrgica, por parte de un autor que ronda los 36 años, es lo más lúcido de esta versión dirigida por Corina Fiorillo y protagonizada por Beatriz Spelzini, Juan Minujín, Martín Slipak y Nelson Rueda.
A diferencia de la película La cacería, de Thomas Vinterberg, donde sólo el espectador conoce lo que sucedió con el maestro acusado de pedofilia; o de la obra Hamelin, del madrileño Juan Mayorga, en la que un juez investiga casos de pederastas, en El principio... los personajes no juzgan un hecho, sino “lo que tal vez haya sucedido”.
Rubén (Minujín), profesor de los más pequeños del natatorio, fue visto por una nena dándole un beso en la boca a un niño durante una clase. Ella le cuenta a la madre que divulga en Facebook lo sucedido. Y esto desata la maraña de suposiciones entre Ana (Spelzini), la dueña del natatorio, Héctor (Slipak), otro instructor y David (Rueda), un padre que irrumpe en el vestuario donde transcurre toda la obra. Lo más concreto es que se destruye la vida privada del instructor.
En una puesta que, a nivel espacial, al menos, reproduce la dirigida por el propio Miró en la sala La Villarroel de Barcelona, la mayor virtud de este espectáculo está en la dinámica del texto y los trabajos de Beatriz Spelzini y Juan Minujín. No es una obra lineal, hay saltos temporales y diálogos que sugieren una cosa, pero cuyo significado cambia al brindar el contexto de lo sucedido.
“Todo cuerpo sumergido en un fluido experimenta una fuerza ascendente igual al peso del volu men del líquido que desaloja ”, dice Arquímedes. Lo cierto es que ningún personaje de la obra toca fondo, a cada momento parece abrirse un poco más el suelo que pisan.

lanacion.com | Espectáculos Sábado 22 de marzo de 2014 | Publicado en edición impresa Teatro Preguntas que asoman después de una función Por Carlos Pacheco | LA NACION


El estreno de El principio de Arquímedesdel español Josep María Miró, en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, resultó una experiencia muy atractiva en la última semana. Por un lado, el espectáculo que dirige Corina Fiorillo deja al espectador muy conmovido. Miró plantea una serie de preguntas muy inquietantes acerca de cómo vivimos en este presente, con qué miedos lo hacemos y cuáles son las aparentes verdades que nos sostienen. Por otro lado, la pieza nos lleva a cuestionarnos a nosotros mismos cómo nos relacionamos con los otros, cómo educamos a nuestros hijos, qué influencias tienen las redes sociales en nuestra comunicación y de qué manera esa misma comunicación modifica nuestro pensamiento.
Un aparente caso de pedofilia nos obliga a reflexionar sobre la esencia humana en estos convulsionados tiempos contemporáneos. El miedo que allí se expresa no está relacionado con algún caso de inseguridad concreto, sino con un entramado de relaciones personales en donde un acto de afecto se convierte en un gesto sórdido, preocupante y hasta destructor.
Una pregunta queda flotando en el aire después de ver esta representación. ¿Por qué en Buenos Aires no es común que nuestra dramaturgia desarrolle temas más próximos al devenir social y prefiera volver a la historia, a concentrar un drama en el ámbito de un living o a insistir con las familias disfuncionales? Algo de la crónica periodística cotidiana está quedándose fuera de los escenarios..

miércoles, 19 de marzo de 2014

"Cachafaz" en Escenarios de verano. Mar del Sur.


Esta obra, además de ser excelente, cuenta con tres músicos -que acompañan toda la pieza artística- y un elenco de bailarinas y bailarines impecables -que se convierten en el personaje que interpretan de una manera admirable-.
Los cuerpos de los bailarines parecen flotar, conformándose en gacelas y luciendo estéticamente perfectos. Cada uno logra un movimiento similar pero diferente y eso es lo que más emociona.

EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES en el Teatro San Martín - Temporada 2014. Pequeño adelanto de la obra.

"Amor sin barreras, lo conocí en el Roca". Crítica de Geoteatral.

"Esta divertida comedia escrita y dirigida por Héctor Presa, que si bien cuenta una historia sencilla, es gracias a una interesante estructura que la obra va pasando por diferentes instancias, siempre con el foco puesto en la comicidad.
Con una puesta que no necesita de grandes elementos, todo se resuelva de una manera práctica, y donde se destaca el talento de sus cinco intérpretes, y la composición musical de Rony Keselman y las coreográficas de Mecha Fernández."

lunes, 17 de marzo de 2014

"Miembro del Jurado" crítica de Farsa Mag. Recomendador de Teatro


RESEÑAS — 17/03/2014 at 11:36 am

Miembro del jurado

por 
Una tarde de carnaval y un aguantadero desvencijado en el que funciona (a modo de fachada) una cerrajería. Dos hombres anónimos, que no se conocen: Simón (Roberto Vallejos) acaba de salir de la cárcel tras cumplir diez de los quince años de su condena; afuera lo esperaba Mejía (Ernesto Claudio), un total desconocido que le ofrece un empleo poco preciso, misterioso y, por lo menos, ilegal.
A pesar de las apariencias amigables y un clima carnavalesco, la atmósfera se respira turbia. Pronto sabremos que en realidad Mejía no es quien parece y que su objetivo está muy lejos de ofrecer un empleo. Cuando llega Esther(Silvina Bosco), todo empieza a encajar: no se trata de “la putita” que pidió Simón. Todo se resignifica, se intensifica, se vuelve aún más irrespirable.
Un monólogo dulce, un grito desgarrador, la necesidad de que la justicia no se equivoque tanto. En un pase de teatralidad, dejamos de compartir esa habitación desesperante y quedamos afuera: con la murga, con el carnaval. Como si no nos quisieran cómplices de lo que ocurra cuando se cierre la ventana.
Cuando las luces se encienden, los actores siguen desvastados. Nosotros también.
Ficha técnico artística
Dirección: Corina Fiorillo
Autoría: Roberto Perinelli
Actuación: Silvina Bosco, Ernesto Claudio, Roberto Vallejos
Coreografía y asesoramiento corporal: Mecha Fernández
Música original: Rony Keselman
Asistente de dirección: Vanesa Campanini
Diseño de escenografía: Julieta Risso
Diseño de vestuario: Julieta Risso
Fotografía: Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres
Diseño Gráfico: Verónica Duh
Producción: Luciano Margulis
TEATRO NACIONAL CERVANTES

martes, 11 de marzo de 2014

"El principio de Arquímedes"



Teatro

Arranca el San Martín

Se inicia la temporada con El principio de Arquímedes, una obra fuerte, dirigida por Corina Fiorillo, que habla de la duda y la sospecha
Por   | LA NACION

"Entiendo el teatro como un diálogo entre el escenario y la platea. Este diálogo puede ser en distintas direcciones: entretener, discutir, reflexionar y debatir, cuestionar al otro, incluso hacerle enfadar hasta disgustarlo o crisparlo... En cada obra intento encontrar mecanismos distintos de relación con el público, pero siempre buscando el diálogo y la participación respecto de lo que está ocurriendo en el escenario. Quizá porque a mí me gusta el teatro que me mantiene mentalmente activo." La frase pertenece al multipremiado dramaturgo y director catalán Josep María Miró i Coromina. Autor de El principio de Arquímides , obra con la que el teatro San Martín abre su temporada el próximo jueves.

sábado, 15 de febrero de 2014

Amor sin barreras, lo conocí en el Roca (Teatro) Yo te vi en un tren



"La música y el humor se hacen presente con un texto sencillo, con canciones que le dan dinamismo a la puesta al tiempo que cuentan con los arreglos pertinentes para los actores, que no desentonan en absoluto en la interpretación de los temas. Lo mismo para las coreografías que se realizan. El espacio se divide en tres lugares, el tren propiamente dicho en el centro de la escena y en los márgenes se ubicará la casa de Luis y el bar donde se encuentran las cuatro chicas para cotejar datos respecto a su respectivo “novio”."  

jueves, 13 de febrero de 2014

Sabor A Teatro – Periodismo Cultural.

Las canciones (a cargo de Rony Keselman) y coreografías (realizadas por Mecha Fernández) -orginales, pegadizas y divertidas-, ayudarán a narrar la dramaturgia. Los diálogos son muy dinámicos y permiten seguir el hilo de las historias, las cuales confluirán en un momento de la obra.

"TEATRO-MUSICAL DIVERTIDA COMEDIA EN EL MUSEO LARRETA". Diario El Comercial.

Allí está la música, muy eficaz, de Rony Keselman, junto a la coreografía de Mecha Fernández, el vestuario de Lali Lastra y la escenografía de Claudio Provenzano y el director, para lograr un espectáculo veraniego entretenido y con mucho color. 
"Amor sin barreras. Lo conocí en el Roca" se ofrece al aire libre, en los jardines del Museo Larreta, Cuba 2150, de jueves a sábados a las 21 y domingos a las 20 (se suspende por lluvia).(Télam).- 

lunes, 10 de febrero de 2014

"Miembro del Jurado". Crítica de "Cultura del Ser Producciones"

La música de Rony Keselman se convierte en un personaje más ya que juega un rol muy importante durante el desarrollo y el desenlace. Los climas y las situaciones estan marcados con total profesionalismo por el diseño de luz y sonido. La obra lleva escrita algo más de treinta y cinco años, y si bien está ambientada en esa época, podemos deducirlo por el vestuario (Julieta Risso) totalmente acorde con la puesta, no pierde vigencia, los hechos narrados podrían haberse sucedido ayer y lamentablemente no nos asombraríamos en absoluto. 

Calificación: ¡Excelente! Es una obra que NO PUEDE, NI DEBE dejar de verse. Para disfrutar de principio a fin. 

domingo, 26 de enero de 2014

Amor sin barreras … en el Roca Posted by Meche Martinez on 21 enero, 2014 in CRITICAS

Empezar la temporada 2014 con una obra tan bien plasmada, con tanta impronta personal y con ganas de aplaudir, es el puntapié inicial para sentir que el teatro musical, al menos en el Museo Larreta, estará bien cuidado.

Es inspiradora la coreografía de Mecha Fernández que mueve y moviliza la palabra, como también enaltece la música del talentoso Rony Keselman, que cada paso que da en el teatro, parece crecer de a saltos.


Ficha técnico artística Actúan: Sol Ajuria, Guillermina Calicchio, Andrea Mango, Ana Padilla, Claudio Pazos Vestuario: Lali Lastra Música original: Rony Keselman Equipo técnico: Héctor Presa, Claudio Provenzano Fotografía: Malala Fontan Diseño gráfico: Fernanda Presa Asistencia técnica: Lisa Benevet, Luis Maria Bruvera, Victoria Salama, Martín Sampallo Asistencia de dirección: Sol Marin Coreografía: Mecha Fernández Puesta en escena: Héctor Presa Dirección: Héctor Presa
 TEATRO LARRETA CUBA 2150 Capital Federal – Buenos Aires – Argentina Teléfonos: 4771-9295 / 4786-0280
Entrada: $ 80,00 – Domingo – 20:00 hs Entrada: $ 80,00 – Jueves y Sábado – 21:00 hs Entrada: $ 60,00 – Viernes – 21:00 hs

lunes, 6 de enero de 2014

PREMIOS PLANEANDO SOBRE BUE 2013

CACHAFAZ, ELEGIDO COMO MEJOR SAINETE 2013, "PREMIOS PLANEANDO SOBRE BUE 2013"