jueves, 16 de julio de 2015

Jueves 16 de julio de 2015 | Publicado en edición impresa Teatro Se entregaron los Trinidad Guevara Los premios a la producción teatral 2014 r Por Julieta Rovaletti | LA NACION




Ayer por la tarde, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad se llevó a cabo la entrega de galardones a los artistas ternados para los Premios a la Labor Teatral Trinidad Guevara, correspondientes a las producciones teatrales de 2014. En esta ocasión, la ceremonia tuvo un show previo donde la cantante Vanina Tagini y el bandoneonista Gabriel Merlino subieron al escenario como teloneros de las 16 categorías a premiar.
Este es un premio donde algunos ganadores no sólo se llevan la estatuilla, sino también un reconocimiento económico de $ 9300. Este beneficio monetario sólo se entrega en determinados rubros como el de dirección, actriz y actor protagónico, y también a quienes se llevan el galardón por la Trayectoria. Este año, los afortunados fueron la reconocida actriz Mónica Cabrera por la dirección en su obra Electric Mamma; Irina Alonso, por su rol protagónico en 24 horas viraje, y Pablo Finamore por la obra El salvaje.
El premio a la Trayectoria fue otorgado a Pochi Ducasse y José María López. Las revelaciones teatrales femenina y masculina del año pasado fueron Cecilia Meijide por Cactus orquídea y Nahuel Cano por Todos mis miedos; en tanto el rubro Actuación femenina de reparto fue para Alejandra Flechner por El comité de Dios, y Actuación masculina de reparto para Diego Velázquez por El luto le sienta a Electra.
Mauricio Kartun fue distinguido como dramaturgo por Terrenal, y en Producción teatral privada fue premiada La Casona Iluminada (donde se realizó el ciclo Teatro Bombón).
El premio al diseño de iluminación fue para Gonzalo Córdova (La nueva autoridad), y partitura o banda de sonido se lo llevó Rony Keselman (El principio de Arquímedes).
Renata Schussheim se llevó el galardón a la creatividad en diseño de vestuario por La Celia, obra que también fue premiada por la coreografía de la mano de Sibila. Y para dar fin a esta entrega de premios llegó el turno del reconocimiento por el diseño escenográfico, que se lo llevó Javier Drolas por Cactus orquídea..

martes, 23 de junio de 2015

"El Arquitecto y el Emperador de Asiria". Crítica de La Nación.

Teatro

Ensoñación y locura

Por   | LA NACION
El arquitecto y el Emperador de Asiria /Autor: Fernando Arrabal / Intérpretes:Fernando Albizu, Alberto Jiménez / Música:Rony Keselman / Iluminación: Soledad Ianni / Vestuario: Gabriela A. Fernández /Escenografía: Norberto Laino / Asistentes de dirección: Ana Belén Saint-Jean, Ticiana Tomasi /Puesta en escena y dirección: Corina Fiorillo /Sala: Cunil Cabanellas, del Teatro San Martín /Funciones: de martes a domingos, a las 20.30 /Duración: 95 minutos / Nuestra opinión: buena.
Ambos, Fernando Albizu (El emperador) y Alberto Jiménez (El arquitecto), demuestran una fuerte intensidad a la hora de construir a esos individuos tan desesperados que habitan una isla desolada y en la que, para sobrevivir, no tienen más remedio que ocupar el tiempo inventando unas historias que repiten hasta el cansancio y que, a veces, ni siquiera recuerdan en su totalidad. Una fuerte energía circula y retroalimenta a ese dúo de cualidades muy distintas. Albizu, un comediante casi desaforado; Jiménez, un actor de fuerte presencia dramática. Un cruce entre la locura de un arrogante que pretende el poder y un ser débil que trata de aprender aquello que nunca lo salvará de su aislamiento, por el contrario, lo encauzará por el mismo camino del desatino.
Todo esto enmarcado en un paisaje de ensoñación, creado con mucha calidad por el escenógrafo Norberto Laino y la iluminadora Soledad Ianni..

sábado, 21 de marzo de 2015

SÍNDROME DE AMOR. Crítica de Meche Martínez para Site de Teatro y Literatura.


!Algo ya que es curiosidad en mí, ¿de dónde nacen las notas musicales, comulgando a la perfección con cada cuadro, logrando así la ambientación perfecta que enaltece cada momento? El ángel se llama Rony Keselman. Sus versiones se corean entre los espectadores, hasta hacer saltar de las butacas al grito de ¡bravo! como en Balada para un loco. Con manos ardientes y agitadas, aplauden las voces de las actrices, que también se mecen y se lucen gracias a la intervención del músico. Solo él realiza temas originales acordes a las piezas, como así versiones libres con estilo propio que la platea acompaña hasta con el pie. Un ensamble hacia el final, donde sin dudas, es el momento más sublime, que sensibiliza hasta el escalofrío".

miércoles, 18 de febrero de 2015

La bestia rubia Escrito por Andrea Gonzalez. Publicado en Reseñas

"La música original y dirección musical de Rony Keselman son el broche de oro para un hecho teatral que es un merecido reconocimiento a la figura del Padre Carlos Mugica.
Cabe destacar que “La bestia rubia” ha sido un espectáculo Declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es una magnífica propuesta, para no perdersela".

lunes, 26 de enero de 2015

Oxímoron Posted by Meche Martinez on 26 enero, 2015 in CRITICAS

Oxímoron

Posted by Meche Martinez on 26 enero, 2015 in CRITICAS |

oximoron2Oxímoron es una obra casi literaria como es el significado de su título, combina dos expresiones de significado opuesto en una misma estructura. Así Héctor Presa concibe esta historia, dentro de una luminosa oscuridad, centra a estos personajes de carácter familiar pero con un nuevo sentido. El objetivo de las escenas se aproxima casi con exactitud a su título, ya que oxímoron quiere decir “agudo” y “tonto”, dos términos tan opuestos como la realidad que se juega en el Museo Larreta. Aguda, la temática que desarrolla a pesar de ser una gran comedia con momentos musicales, en disparadores intensos y fuertes; y tonto, porque juega con la ironía y el humor simple, integrador y sano que hace reír a todos.
He aquí su composición estructural y textual, ahora como siempre ninguna obra es por si sola sino están esos seres maravillosos que hacen que las palabras salten del papel, tengan vida y la vuelvan real… Ahí aparecen ellos, con su magia única, que pueden hacer de un texto… teatro. Aquí Ana Padilla, Claudio Pazos, Andrea Mango, Guillermina Calicchio y Sol Ajuria, hacen un trabajo en equipo maravilloso que, con música original del brillante Rony Keselman y la puesta coreográfica de la sensible Mecha Fernández, llevan a esos personajes casi en el aire… así se los ve, así se los percibe.
Héctor Presa ya había juntado a Claudio Pazos y Ana Padilla con el grupo teatral La Galera en el Museo Larreta, cuando hicieron “Amor sin barreras, la conocí en el Roca”, esa dupla sigue siendo una apuesta fuerte e interesante… dos talentos preparados para el desafío de sostener con humor, de cantar con ocurrencia, de conmover tal vez con solo mirar o dar un tono especial a una palabra.
En este caso, la iluminación de Demian Lorenzo y la despojada escenografía del mismo Presa, sumaron enormemente al lenguaje de esta obra que, no es una más dentro de las propuestas de verano.
Un corte de luz descendió hasta el escenario y desconcertó a esa familia. Y ahí, justo ahí, todo comienza y todo se vuelve atractivo. ¡Para ver! (Meche Martínez)
Una reunión familiar en el departamento nuevo del hijo menor de la familia. El pedido del supermercado que incluía la cena no ha llegado y el dueño de casa junto a su pareja van a buscar provisiones dejando en la casa a la madre, al hermano mayor y su señora, a la hermana del medio y a una amiga de la familia. Sin quererlo al salir el dueño de casa cierra con llave y los deja encerrados. Un apagón sorprende a los invitados en medio de un clima tenso y la oscuridad sacará a relucir lo peor de cada uno.
Libro: Héctor Presa
Actúan: Sol Ajuria, Guillermina Calicchio, Andrea Mango, Ana Padilla, Claudio Pazos
Vestuario: Lali Lastra
Escenografía: Héctor Presa
Diseño de luces: Demián Lorenzo
Realización de escenografia: Claudio Provenzano
Música: Rony Keselman
Asistencia de dirección: Tamara Ferreyra
Coreografía: Mecha Fernández
Puesta en escena: Héctor Presa
Dirección: Héctor Presa
TEATRO LARRETA MENDOZA 2250 Capital Federal – Buenos Aires – Argentina Teléfonos: 4771-9295 / 4786-0280
Entrada: $ 120,00 – Domingo – 20:30 hs Entrada: $ 120,00 – Jueves y Viernes – 21:00 hs Entrada: $ 120,00 – Sábado – 21:03 hs.







sábado, 17 de enero de 2015

Los famosos en el estreno de El Principio de Arquímedes.



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La polémica obra que tiene un elenco de lujo conformado por Beatriz Spelzini, Martín Slipak, Nelson Rueda y ahora con Esteban Meloni en el rol del profesor de natación, que antes representara Juan Minujín y luego Alejandro Paker, fue ovacionada de pie en un teatro con localidades agotadas.
Muchos fueron los famosos que se hicieron presentes en el estreno para prensa, Enrique Pinti, Cristina Banegas, María Oneto, Patricia Palmer, Helena Tritek, Ana Sanz, Candela Vetrano, Vanesa González, Manuela Viale, Ronen, Swarc, Osvaldo Bazán, Santiago Magariños, Patricio Arellano, Verónica de la Canal, Adriana Salonia, Cristina Alberó, entre muchos otros que conmovidos por la perturbadora puesta de Corina Fiorillo y el jugado desnudo de Esteban Meloni, se unieron a la ovación del saludo final.
Luego de dos exitosas temporadas con localidades agotadas en el Teatro General San Martín y en el Centro Cultural Konex, regreso “EL Principio de Arquímedes” del dramaturgo español Josep María Miró.
“El Principio de Arquímedes” retrata una situación particular cuando un profesor de natación tiene un gesto tierno con uno de los niños de su clase y nace una duda….