Por Nicolás Pose
Más allá de que los parlamentos son delirantes, pasando por momentos cómicos, juega un papel decisivo la música de Rony Keselman, ya que dota a la obra de clímax en los momentos de mayor tensión. Son esas vocecitas de niñas que se oyen lo que a veces canta Gaby a modo de leit motiv, haciendo la atmósfera más asfixiante en el momento en que la locura ya ha ocupado todo el centro de la obra.
Bajo la dirección de Silvia Copello, y con excelentes actuaciones centradas sobretodo en la gestualidad, en las miradas, y en los silencios, más que en los parlamentos, la obra logra transmitir una monotonía inquietante al espectador.
Derrapados
Intérpretes: Marta Igarza y Santiago Ojea
Fotografía: Lía Caro
Diseño de luces y operación: Oscar Canterucci
Música original: Rony Keselman
Realización de muñecos: Silvia Copello
Dirección y texto: Silvia Copello
En Teatro del pasillo, Columbres 35. Funciones: Viernes 21hs (Reservas 4981-5167) Duración: 50 minutos.
| Este fin de semana funciones en Palermo y Devoto |
| “Juana Azurduy” en parques y plazas de la ciudad |
| Desde el pasado sábado, en el marco de “Primavera 08” la temporada gratuita que organiza el Ministerio de Cultura porteño, se presenta todos los sábados y domingos a las 18 hs. en distintos parques y plazas de la Ciudad de Buenos Aires. |
Desde el pasado sábado, en el marco de Primavera 08, la temporada gratuita que organiza el Ministerio de Cultura porteño, se presenta todos los sábados y domingos a las 18 hs. en distintos parques y plazas de la Ciudad de Buenos Aires “Juana Azurduy”, el musical histórico de Marisé Monteiro y Manuel González Gil con música original de Martín Bianchedi. La obra esta protagonizada por Ana María Cores, Pepe Monje, Rodolfo González, Juan Pablo Galimberti y músicos en vivo. La dirección de actores pertenece a Rony Keselman, la asistencia de dirección a Macarena Ruso, el vestuario a Pepe Uría, la producción a Alfredo Ruso y la dirección general a Manuel González Gil. El texto basado en la historia de una de las grandes heroínas americanas, rescata los momentos claves de su vida. Su infancia, los sueños de justicia y liberación en tiempos de la colonia y su participación activa en los campos de batalla contra los soldados españoles por lo que Manuel Belgrano la nombrara Teniente Coronel del Ejército revolucionario del Norte. Calendario de presentaciones Parque Las Heras (Palermo) Cnel. Díaz 2423 y P. de Melo 18 octubre 2008 Parque Deportivo Devoto (Bahía Blanca y Gral. Mosconi) 19 octubre Parque Gral. Paz (Villa Urquiza) C. Larralde y Aizpurúa 25 octubre Plaza Irlanda (Caballito) Donato Alvarez 990 Casi Gaona 26 octubre Plaza 25 de agosto (Villa Ortúzar) Giribone y 14 de Julio 01 noviembre Plaza de los Periodistas (Flores) Nazca y Neuquén 02 noviembre Plaza Palermo Viejo (Armenia y Costa Rica) 08 noviembre Plaza Juan B Alberdi (Villa Urquiza) Nuñez y Machain 09 noviembre Parque Patricios (Av. Caseros 3200) 15 noviembre Plaza Almagro (Sarmiento y Bulnes) 16 noviembre Parque Rivadavia (Caballito) Rivadavia 4800 22 noviembre Parque España (Barracas) A. Alcorta y Baigorri 23 noviembre Plaza Los Andes (V. Luro) Av. Rivadavia Corvalán y R Falcón 29 noviembre Plaza Juan Terán (Villa Real) Nogoyá y Gordillo 30 noviembre Plaza 1º de Mayo (Balvanera) Alsina y Pichincha 06 diciembre Plaza San Martín de Tours (Recoleta) Schiaffino y Posadas 07 diciembre |
La música que emerge del teatro
La importancia de la música en un espectáculo infantil no siempre es debidamente valorada. Pero creadores que trabajaron juntos, como Carlos Gianni y Hugo Midón, Rony Keselman y Silvia Copello o Mecha Fernández, Héctor Presa y Angel Mahler, Marisé Monteiro y Martín Bianchedi, Omar Alvarez y Popi Spatocco, entre otros, entendieron muy bien la función crucial que los compases y las melodías bien elegidos pueden desempeñar en la concreción de un espectáculo emotivo, placentero, con climas significativos y canciones que cuentan o comentan a la par de la acción.
Muchos espectáculos para chicos que incluyen canciones suelen ofrecer en venta los CD, para que los niños se los lleven a su casa y recuerden lo que vieron, lo recreen, o inventen nuevos juegos para disfrutar de las canciones y el movimiento que la música les sugiere.
Es indudable que los textos y su poesía también son importantes, porque los niños se valen de las palabras para recordar las melodías, y el contenido es esencial, ya que en algún momento (el de ellos) reconocerán su sentido y las procesarán. 
Los intérpretes, Marta Igarza y Santiago Ojea, dan buena vida a sus criaturas
Derrapados. Texto y dirección: Silvia Copello. Intérpretes: Marta Igarza y Santiago Ojea. Música original: Rony Keselman. Diseño de luces: Oscar Canterucci. Realización de muñecos: Silvia Copello. Teatro del Pasillo, Columbres 35. Viernes, a las 21. Entrada: $ 20. Informes, 4981-5167. Duración: 50 minutos.
Nuestra opinión: buena
Gaby y Tomás son un matrimonio de pocas palabras, gestos reiterados y rígidas rutinas. El llega del trabajo y la encuentra a ella rodeada de los muñecos que ha fabricado durante todo el día. Nada hace pensar que algo fuera de lo común subyace a esos reencuentros a la hora de la cena, salvo cuando las reiteraciones son calcadas o, peor, cuando pequeñísimas variaciones que dan cuenta de algún hilo suelto.
ConfinamientoHilos sueltos son los de ella, los de ese mundo repleto de pequeños y grandes títeres que Gaby fabrica para alguien que no recoge los pedidos, para alguien que nunca llega. El confinamiento al que se somete a sí misma va rodeando a su marido al punto tal que cualquier intromisión externa (una llamada, una invitación) se frena, se rechaza para que no modifique ese universo. Uno que creó la directora y dramaturga Silvia Copello con pulcritud, con cuidados que relucen no sólo en un texto que va creciendo lentamente, sino en la puesta en escena con la creación de un espacio escénico visualmente muy atractivo (la imagen del comienzo, con Gaby cosiendo mientras el público encuentra su lugar es de una belleza pictórica), y la dirección de actores: mínima, repleta de detalles pequeños que van delatando lo que sucede muy de a poco, agregando suspenso y tensión a la historia (la música de Rony Keselman, en este punto, juega un rol central).
Recovecos de locuraCopello contó con un par de intérpretes (Marta Igarza y Santiago Ojea) que supieron darle buena vida a sus criaturas y aunque los dos llevan adelante sus trabajos muy bien, hay que destacar el de Igarza que encontró en su Gaby pequeños recovecos de locura que fueron aflorando muy de a poco. Igarza logra efectivos y oportunos cambios de climas (los toques de humor son sumamente gratos) lo que dirige la tensión y la atención del espectador exactamente donde la obra necesita. Llega un momento en que ambos actores se confunden con esos muñecos que los rodean mansamente en un comienzo y que luego parecieran ahogarlos, al menos a uno de ellos.
Derrapados da cuenta de una historia de amor y delirio que, de golpe, va cuesta abajo sin freno posible, que dio algunos tímidos avisos pero que fueron vislumbrados demasiado tarde. El equipo que formó Copello lleva adelante una historia pequeña realizada con mucho respeto y cuidado, y eso se disfruta y agradece.
Verónica Pagés
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Ella fabrica muñecos, él intenta fabricarse una vida normal pero el desenlace está cerca, demasiado cerca. Cordura, locura, límites inexistentes y en su lugar, bordes difusos limados por lo cotidiano. Derrapar con tanta suavidad que resulta difícil detectar el límite, el momento en que todo cambió.
CD Contents
1. Archangel Michael
2. Chief White Eagle
3. Helio-Ah
4. Kadosh Adonai
5. Tomar
Nuestra opinión: muy buena
Para los adultos, resulta muy divertido encontrarse reflejados en situaciones típicas con esos temperamentales objetos que por más vistosos que se fabriquen responden a caprichosos mecanismos que suelen no funcionar precisamente cuando son reclamados por la urgencia.
Para los chicos, el comportamiento de los paraguas no parece importar tanto como las reacciones de los personajes, atrapados en situaciones diversas. Lo que pasa en la obra es que, mientras la lluvia sigue cayendo, los paraguas, con la gente que los porta, van saliendo y retirándose de escena en un flujo continuado de coreografías que dibujan situaciones mínimas, pequeños cruces de miradas, apenas una o dos palabras, absurdos que no sorprenden demasiado, porque todos están muy ocupados manejando paraguas, como si fueran conductores en una abigarrada carretera.
Todo este movimiento está contenido por la música, enormemente sugestiva y placentera que engarza a los personajes como en una banda de sonido. En los sonidos están los momentos de tormenta, los de calma, los de conflicto, las coincidencias, todo sin pausa.
Complicidad
Para el público, pendiente de este movimiento constante, el espectáculo transmite una profunda y placentera sensación. Como una hora de bienestar regalada desde la armonía del vestuario y los objetos, la de las relaciones, la de los encuentros, y esa función incluyente de la música que parece asegurar que todo estará bien, que todo seguirá bien, porque el juego y la amistad chispean a cada instante, porque lo que viene sólo puede ser igual o mejor
Esa serenidad sin estridencias, que está llena de guiños traviesos y amables sutilezas es, tal vez, uno de los mejores aportes del espectáculo, de un ajustado trabajo actoral que muestra personajes que uno ve sin precisión, como a través de la lluvia, pero que va a recordar porque lo hicieron sonreír.
Por Ruth Mehl
La compañía de teatro musical del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) vuelve a ponerse en movimiento esta noche con un espectáculo que integra las obras de Mecha Fernández y Carlos Trunsky.
Por un lado, Fernández estrenará Con mi letra , obra con música de Rony Keselman, que plantea un recorrido musical por lugares y recuerdos a través de una relectura de viejas cartas. Luego, en el escenario del auditorio del Centro Cultural Borges se verá la pieza Miniaturas para 15 en 15 , propuesta del coreógrafo Carlos Trunsky.
Con dirección de Ricky Pashkus -responsable de Los productores , La jaula de las locas , Patito feo, High School Musical la selección y Hairspray , entre otros trabajos representativos del género en nuestro país-, este proyecto del departamento de Artes del Movimiento del IUNA cerrará cada función con una serie de presentaciones individuales preparadas por los integrantes de este joven elenco.
Para agendar
Compañía de teatro musical. Presenta un programa compartido.
Centro Cultural Borges. Viamonte esquina San Martín. A partir de hoy y hasta el domingo, a las 20; el sábado, también a las 22. Entradas, $ 15.
"Son distintas miradas sobre un mismo objeto -sigue-, pero cada paraguas es diferente, apunta a travesuras diferentes: es como en un infinito del juego con ellos."
Silvia Copello, al igual que con las cajas de su obra anterior, reconoce: "Los paraguas son personajes; hacen lo suyo; a veces se encaprichan y te llevan por caminos insospechados, y te atrapan tanto que, al final. Los tratamos como si tuvieran personalidad, como si se pudieran enojar. Queremos que todos los paraguas se sientan representados".
Como en otras ocasiones, Copello celebra la posibilidad de contar con el profesionalismo del músico Rony Keselman y de la coreógrafa Mecha Fernández. "Con Rony siempre pasa que me basta mandarle el guión y él me devuelve la música exacta que necesitamos. Con Mecha es igual: ella está allí viendo los movimientos que yo sueño y haciéndolos realidad."
De paraguas , con libro y dirección de Silvia Copello, se presenta a partir de esta tarde en Teatro del Pasillo (Colombres 35), todos los sábados y domingos, a las 17, con un elenco integrado por Daniel Ceriotti, Fernanda Gómez, Fabián Suigo y Belén Zapiola. Con diseño gráfico de Federico Peterson, asistencia de dirección de Lidia Núñez, luces y sonido de Oscar Canterucci, coreografía de Mecha Fernández, música de Rony Keselman... y unos 93 paraguas...
Por Ruth Mehl
La Nación
con las frecuencias y tonos de la ascensión
Música y Arte Multidimensional
El Centro Escuela Claridad tiene el gozo de presentarles la primera Edición de activación. Se trata del primer CD+DVD de música en Argentina que contiene las frecuencias de la Ascensión. Este CD+DVD elaborado por Juan Ángel Moliterni y Rony Keselman contiene los códigos que fueron canalizados de los Maestros del Triángulo Sagrado. Te encontrarás por ejemplo, con las Frecuencias Pleyadianas, Arcturianas, Lemurianas, de los Maestros Ascendidos Nativos y de Shamballa. Se trata de una activación vibracional a través del sonido sagrado que comparten los Maestros de la 5ta dimensión.
El Cosmos es como un gran Océano de vibraciones. Todo vibra en el universo. El universo es una infinita aglomeración de campos de energía, semejantes a filamentos de luz que se extienden infinitamente en todas direcciones como cuerdas de un gran instrumento musical. El Universo es un gigantesco holograma multidimensional, en donde se encuentra un “Orden Implicado”, manifestado como un gran campo de resonancia armónica.
Dentro de todas las entidades está presente un tono-vibración. Este tono-vibración es referido como la música de las esferas o la vibración del espíritu moviéndose a través del universo en resonancia con la intención de la Fuente. Todos los campos de vibración están interconectados como hebras de un infinito y expansivo tejido. Así, todos los elementos de un campo, resuenan al unísono, compartiendo una conciencia e información, una mente colectiva. Y la esencia de la información no es su contenido sino su resonancia. Esta información resuena en todos los campos afines allí donde se encuentren. La Ascensión tiene su propia resonancia. Y este efecto de la resonancia puede ser expresado en la música y el arte, comportándose de igual manera. La habilidad para sincronizar tonos y sintetizar campos resonantes constituye tanto un arte como una ciencia. Este es el tiempo cuando el lenguaje será transmutado en una nueva forma de comunicación que exhiba los apremiantes rasgos de la Realidad Fuente en un arte-de-energía-y-vibración que resuene con la Evolución-Ascensión-Transformación.
“Las melodías espirituales no son ondas materiales de sonido sino pulsaciones que tienen una amplitud de gama y una alma de expresión, así como una magnitud de ejecución asociadas con la melodía de las esferas que se encuentran más allá de la comprensión humana. Estas maravillosas melodías se pueden transmitir hasta las zonas más distantes del universo por resonancia armónica pues en verdad la armonía es el único código universal de comunicación espiritual” - Xabier Carasusan.
Toda sustancia básica de la que están hechas todas las cosas es FRECUENCIA.
Han escuchado los hermosos sonidos y tonos de las ballenas y los delfines. Ellos tienen el trabajo de sostener y transmitir una cierta frecuencia, que contribuye a la armonía vibratoria de la biosfera. La naturaleza se expresa en patrones geométricos, cualquier cosa material se desarrolla a partir de una fórmula matemática. Y la geometría sagrada sigue los patrones vibratorios del sonido sagrado -“En el principio fue el Verbo”. Nosotros, los seres humanos, somos una escultura sonora. El sonido está formado por “ondas” que pueden portar las frecuencias de evolución-ascensión-transformación. Así entonces, cuando la vibración llega a su máximo nivel se libera la frecuencia-energía que porta ese sonido-música (su cualidad).
“Toda energía posee propiedades de onda. Toda propiedad de onda es susceptible de ser transmitida en forma resonante como armónicos de frecuencia. Un ciclo coherente de frecuencias es una octava, y en todas las octavas se puede hacer sonar cualquier tono para que produzca sus armónicos en otras octavas”.
Los Arcturianos, seres de luz de la 5ta dimensión, son los Maestros de la Frecuencias. En las frecuencias que los Arcturianos están usando con nosotros, son capaces 
de diseminar frecuencias espirituales. Estas frecuencias espirituales, trascienden el nivel de la tercera dimensión. Estas frecuencias espirituales son muy especiales y muy resonantes. Su habilidad de llevarnos a la quinta dimensión y transformarnos, está relaciona con nuestra habilidad para que vayamos (estemos dispuestos) a una frecuencia más elevada. Estas composiciones canalizadas son componentes de una composición más grande. La música puede ser experimentada como una entidad que es capaz de cambiar dentro de tu cuerpo energético y activar ciertas frecuencias de tus centros de energía - particularmente tu corazón y lo que en algunas ocasiones se denomina como tu tercer cerebro.
“El sonido permite la creación de canales para que las altas frecuencias vibracionales puedan pasar, integrando una mayor cantidad de luz en el cuerpo físico”.
"Saludos, este es Tomar, somos los Arcturianos. Los sonidos que ustedes escuchan, son muy sagrados. El avance de los humanos para el habla y el sonido, fue un paso evolutivo significativo. Ha conducido al avance de sus facultades mentales y de sus facultades espirituales. Los Arcturianos, tienen sonidos especiales y energía de sonido. Los tonos y sonidos que usamos, son de una frecuencia más elevada, una frecuencia que quizás pudiera estar más allá de su umbral. Los sonidos que se encuentran en la quinta dimensión, también pudieran estar fuera de su umbral. Existen muchas más energías de luz avanzadas en la galaxia, que se encuentran más allá del rango visible para el ojo humano. También hay sonidos más avanzados. Sus animales, algunas veces tienen las habilidades de escuchar cosas que ustedes no escuchan. Esta realidad de la tercera dimensión, en general, es un umbral limitado. Los Arcturianos tienen un umbral, que está basado en un patrón de una cultura existente y de patrones de pensamiento relacionados con nuestro lugar, en los reinos de la quinta dimensión. Somos estudiantes del sonido y somos estudiantes de la transmisión del sonido. Es bien sabido para nosotros, que la transmisión de sonidos de sanación especiales y de tonos espirituales, o vibraciones de sonido, pueden ser comunicadas telepáticamente. Puede que tengan el concepto, de que solo pueden experimentar el sonido cuando lo escuchan. Por supuesto, esto siempre es preferible en la tercera dimensión. Los lenguajes en el sistema galáctico, son algo múltiples y variados. Existe un lenguaje universal galáctico que lo hablan los Maestros galácticos y lo hablan los Maestros Ascendidos. Este lenguaje es conocido por muchos de los Arcturianos, los Pleyadianos y otros de la hermandad (femenina y masculina) del espacio. Algunas porciones de ese lenguaje, contienen ciertos tonos y sonidos que han sido enunciados y han sido asimilados a través de los idiomas en la Tierra. Esto quiere decir, que algunos de los idiomas sagrados y palabras sagradas en la Tierra, de hecho tienen raíces en el sistema galáctico y en los idiomas galácticos. De hecho, han escuchado algunas de estas palabras en su habla y en el estudio general de las religiones de la Tierra y de los pensamientos filosóficos de la Tierra. No es inusual que ustedes sean sensibles a algunos de los sonidos galácticos y aún los nombres de los sistemas estelares. El nombre de Arcturus, no es exactamente como nosotros pronunciamos nuestro nombre, pero es una aproximación cercana. En nuestro idioma, cuando nos estamos comunicando, inter-dispersamos sonidos telepáticos con el sonido verbal. Si yo te fuera a comunicar un sonido, podría comunicarte un tono enunciado y hacer un espacio y luego otro tono enunciado. Entre los tonos, todavía estaría comunicándome contigo, pero sería de una forma telepática. Esta comunicación es extremadamente importante... Cuando la gente te habla, puedes entender lo que están realmente diciendo detrás de las palabras. Yo siempre estimulo a todos los estudiantes en la Tierra, con los que trabajo, a que practiquen comunicaciones y que aceleren su habilidad para estar telepáticamente involucrados con quiénes están tratando de comunicarse con ellos. Es esencial que sean capaces de integrar lo telepático con el sonido verbal enunciado" (Los Arcturianos a través de David Miller [http://www.cybertrails.com/groupofforty/], traducción: Linda Wurts).
Cada ser humano es la resultante de una combinación particular de 
ADN, que lo hace único e irrepetible. Y la vibración de esa combinación hace que vibre, que sea una forma de onda en particular. Ciertas vibraciones acústicas y escalares ocasionan que la hélice dentro de la molécula del ADN se desate, extendiendo el eje de ADN. Las frecuencias de sonido pueden ser moldeadas para penetrar la molécula de ADN, y exponer y activar los nucleótidos y, cuando sea conveniente, las células nerviosas correspondientes. Este CD+DVD es una corriente de datos sensoriales codificada que tiene objetivos muy específicos relativos a la activación celular dentro de Sistema Nervioso Central. Para acceder a nuestras proyecciones interdimensionales, para encontrarnos con las formas más sutiles de nosotros mismos en otras dimensiones; es necesario contactarnos con nuestra forma de onda real; aquella que resuena con el Universo.
“Existen cerca de 100 billones de células en un cuerpo físico medio. El 72% de la célula está compuesto por agua. Huesos, músculos, nervios, piel, sangre y todos los tejidos del cuerpo lo constituyen diferentes tipos de células. El sonido se propaga por el agua cinco veces más deprisa que por el aire… El cuerpo humano es un medio perfecto para la transmisión del sonido, siendo éste uno de los métodos de estimulación celular más efectivos. El doctor Jenny estudió las vibraciones a nivel celular afirmando que cada célula de nuestro cuerpo pulsa a una frecuencia determinada y que un grupo de células con la misma frecuencia generan una nueva frecuencia que está en armonía con la original”.
La entidad que está codificada dentro de la música no está compuesta de frecuencia material sino que es puramente energética - producida como una impresión-del-alma acústica que es transferida desde el alma al pensamiento a la música a la plataforma de distribución, y ésta opera en un nivel colectivo dentro del cuerpo de la conciencia individualizada que presta atención (el oyente-espectador).
La música e imágenes de este CD+DVD están diseñada específicamente para proporcionar un método no 
tradicional de cambio de conciencia humana hacia las regiones más sutiles de la conciencia individualizada. Las vibraciones atómicas y moleculares en el cuerpo humano producen campos de energía electromagnéticos y acústicos, los cuales regulan e incluso catalizan los procesos bioquímicos. Estas vibraciones naturales son reguladas por una octava de vibraciones más fundamentales, que funcionan en un nivel cuántico. La visualización ayuda a construir las corrientes etéricas en nosotros y a elevarnos hacia la luz.
Específicamente, causarán una resonancia a un nivel sub-molecular mediante la música y arte que reconfigurará los patrones proteicos tetra-dimensionales del cerebro humano y su sistema nervioso. Al hacerlo, el sistema nervioso recibirá y transmitirá circuitos de más alta energía que facilitará una muy sutil mutación en la región del cerebro donde la intuición o el sexto sentido reside. Se exponen entonces unos materiales sensibles que el oyente-espectador es invitado a percibir durante su recorrido sonoro, conformando su participación en Resonancias.
Los Temas:
Duración del CD: 61:10 minutos. Duración del DVD: 14:27 minutos.
Juan Angel Moliterni & Rony Keselman / Ambient Soundscapes / Pintando paisajes sonoros
Es un tipo de música cuyas singulares características la hacen climática, relajada, atmosférica y
evocadora de pensamientos e ideas. Incide en la profundidad y los espacios abiertos y se basa en la superposición de sonidos sintéticos, sobre una base de total improvisación-canalización. Este estilo musical particular es como pintar con sonidos y escuchar colores. Creando contenidos multidimensionales que llevan al participante-espectador dentro de nuevos corredores o paradigmas de comprensión e iluminación. Una propuesta de Música y Arte Multidimensional.
