EMPEZAMOS EL AÑO EN LA COSTA
A TODO TEATRO
"Amorcitos"
Hotel Marcín, Cariló
"2 de Oro"
Tío Curzio, Mar del Plata
"Casting"
Hotel Marcín, Cariló.
lunes, 18 de diciembre de 2006
sábado, 25 de noviembre de 2006
El juego como punto de partida
Sábado 25 de noviembre de 2006
Espectáculos Nota
Platea infantil
Mecha Fernández y Rony Keselman, creadores dedicados a preservar un espacio
Espectáculos Nota
Platea infantil
Mecha Fernández y Rony Keselman, creadores dedicados a preservar un espacio
Agustina Vera y Federico Salles Gribodo, en A las Cuatro
"Creemos que en lo inmediato y cotidiano, la violencia, el miedo, la desigualdad y la incertidumbre están a la orden del día y ningún niño (consciente o inconscientemente) es ajeno a todo esto. ¿Qué podemos hacer nosotros desde nuestro lugar? -se preguntan Mecha Fernández y Rony Keselman, autores de Amorcitos y de ¡A las cuatro! , dos espectáculos de danza y música que ocuparon exitosamente la cartelera para niños de esta temporada. "Honestamente, lo que podemos hacer y hacemos es crear en escena un espacio alternativo, diferente. Un oasis construido sobre la base de poesía, música, luces y cuerpos en movimiento. Queremos darles a los chicos y a sus familias un bálsamo de cincuenta minutos. Un espacio de comunión en el que las sonrisas provocadas por el arte reemplacen a los pucheros provocados por la vida. Un instante para que todos recuerden que a la cuenta de cuatro se puede salir a jugar un buen rato." La coreógrafa Mecha Fernández es autora de muchos diseños coreográficos en teatro para adultos y para niños, y Rony Keselman es un músico muy activo que ha participado con sus composiciones en obras teatrales y recitales. "Los dos hacemos mucho teatro para adultos, es cierto -dice Mecha Fernández-, pero el teatro para los niños y, particularmente, nuestra producción en común con Rony, ocupa un lugar muy especial para ambos. Es un espacio sagrado. Escribiendo, dirigiendo, coreografiando y componiendo la música de nuestras obras sentimos una inmensa libertad, que está íntimamente relacionada con la alegría, la poesía, la amistad, los sueños en común y, sobre todo, con ese niño interior que no nos dejamos robar." Rony Keselman, quien se inició en el teatro para niños componiendo canciones para el grupo Catarsis, habla de lo mucho que disfruta de la creación de estos proyectos que se proponen contar historias con la música y la danza. "Generalmente escribimos nuestras obras como una gran secuencia de acción, con su historia y conflictos. Luego, en la sala de ensayo comienza el proceso de investigación actoral, corporal y musical. Abrimos el juego para que los actores/bailarines investiguen, prueben y jueguen adentrándose en cada situación en particular hasta apropiarse de ellas." "Es el momento -dice Fernández- en que se abre el «Laboratorio Mecha- Rony». Sabemos que tenemos que transitar por una zona de caos y locura para que fluyan los canales creativos y luego llegarán los ensayos arduos en los que habrá que sincronizar todos los movimientos con la banda sonora y sus efectos especiales, esos que tanto nos gusta introducir y que ya se convirtieron en nuestra marca de fábrica." "En síntesis -dice Keselman-, como buenos amantes de la música, concebimos nuestros espectáculos como una gran partitura que debe ejecutarse en tiempo y forma." Arrancar con el cuatro "El punto de arranque de A las cuatro , nuestra obra de esta temporada -siguen diciendo-, fue sencillamente el número cuatro. Pensamos que A las cuatro es una buena hora para salir a jugar, ir a pasear, al teatro, por ejemplo. Focalizados en este concepto visualizamos a dos niños encontrándose en diferentes entornos y situaciones con un objetivo en común: jugar. Durante un año armamos, desarmamos y volvimos a armar escenas hasta que nos quedamos con las que finalmente conforman y estructuran el universo de la obra. Con el correr del tiempo y ya en la etapa en la cual nos dedicábamos a ajustar y pulir las escenas que estaban montadas -agrega-, descubrimos que por debajo de lo que estábamos contando existía un tema recurrente que aparecía y se plasmaba de diferentes maneras, colores y matices: el miedo. Fue un hallazgo sorpresivo y revelador. En el cuadro de obertura, al que llamamos «Los bebes», encontramos el miedo a perder el equilibrio y caerse. En el primer cuadro: «Los niños», el miedo a un objeto extraño que parece estar animado. En el segundo, el cuadro «Todo es cuatro», el miedo al ridículo. En el tercer cuadro, «Tarde de perros», el miedo a ser menos que el otro, al que podemos sintetizar en una frase que define la unidad dramática en cuestión: «Mi perro es mejor que el tuyo». El último cuadro, «Noche de fantasmas», se articula en torno al miedo a nuestros propios fantasmas." "Las canciones que forman parte de la obra nacieron naturalmente como resultado del clima general en el cual estábamos trabajando -aclara Rony- y pretenden rescatar la atmósfera de alegría, diversión y poesía que reinaba en el transcurso de nuestro trabajo en progreso. También, como sentimos que la música es sonido y es silencio, decidimos trabajar en un cuadro específico con la ausencia de la banda sonora incidental. Sólo se escuchan los sonidos que produce el actor con su cuerpo y mediante la manipulación de una sábana. En realidad, los niños, con sus comentarios, componen la banda sonora en cada función. "Comprobamos -dice Mecha- que a los chicos les gustó, y en realidad se convirtió en al cuadro preferido de chicos y grandes". En cuanto a nuevos proyectos, afirman tener dos nuevas obras en carpeta, una pequeña y otra para un elenco grande (que requerirá más presupuesto de producción) que empezarán a trabajar con su grupo, "en todo hueco de tiempo" que encuentren. Amorcitos y ¡A las cuatro! están este fin de semana en el Teatro de la Galera, Humboldt 1591, y hasta el 9 de diciembre con el Teatro Itinerante del gobierno de la ciudad.
Por Ruth Mehl
http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/espectaculos/Nota.asp?nota_id=861802
martes, 21 de noviembre de 2006
Teatro en tu barrio
Distintas localidades porteñas suben el telón para recibir la segunda etapa de la temporada 2006 del teatro itinerante.
Durante ocho semanas (todos los viernes, sábados y domingos), se están presentando una serie de espectáculos teatrales para niños y adultos.
En total son ocho elencos de calidad que rotan por seis clubes sociales y deportivos de la Ciudad rotando por seis clubes sociales y deportivos de la Ciudad.
La programación de espectáculos para niños presenta Derechitos, comedia musical de Claudia Silva con dirección de Marcela Rodríguez Blanco y Claudia Silva; A las cuatro, comedia musical escrita y dirigida por Mecha Fernández y Rony Keselman; Aguante La Odisea, comedia musical de Adela Basch con dirección de Alberto Rubinstein, y José de San Martín, caballero del principio al fin, comedia histórica para niños escrita por Adela Basch y dirigida por Pablo Machado.
jueves, 16 de noviembre de 2006
Sábado 10 de Junio de 2006
LANACION.com
Nota
Agradable y creativo
"A las cuatro!" . Espectáculo musical de Rony Keselman y Mecha Fernández. Vestuario y utilería: Silvia Copello. Coreografía: Mecha Fernández. Música original: Rony Keselman. Intérpretes: Agustina Vera y Federico Salles Gribodo. Libro y dirección general: Mecha Fernández y Rony Keselman. Teatro Payró, San Martín 766. Sábados, a las 16. Entradas: $ 7.
Nuestra opinión muy bueno
Se trata de una especie de vertiginoso viaje por la música y la fantasía, a través de la danza, el gesto y las coreografías que van sugiriendo historias a medida que los bailarines se relacionan. El espectáculo transmite la alegría constante del jugar, el gozo de la danza y del descubrimiento de las potencialidades del propio cuerpo y los dibujos que en el espacio puede hacer junto y en relación al otro. La danza es un permanente decir quien soy y quien sos, y reaccionar a ello, sostenidos por la música que permite la creatividad de los movimientos y la búsqueda de formas que se hacen imágenes. Es interesante ver cómo este juego no solamente dibuja imágenes, sino que enlaza situaciones a partir de ellas y sugiere, dentro de su veloz movimiento, relaciones e historias de relaciones. Al comienzo, los bailarines simulan ser seres que descubren cómo sostenerse sobre sus piernas, caminar, hacer gestos, a la manera de un ser recién nacido que experimenta con lo que es y con lo que le da el espacio. Es como un despertar. Van creciendo en el encuentro, y hay un intercambio. Con un ritmo ajustado Resulta agradable, refrescante y a la vez una poderosa transmisión de creatividad: las ininterrumpidas secuencias van tomando distinto tono con el aporte al parecer simple, pero de gran importancia, de los objetos que se incorporan al juego, en especial un trozo de tela, que protagoniza incontables transformaciones. El espectáculo tiene un ritmo muy ajustado: cada uno de los elementos revela un cuidado minucioso, que concurre a una aparente simplicidad sin fisuras. El trabajo de los jóvenes bailarines es notable, la música les da lo que necesitan, y el público de todas las edades, que ha tenido una sonrisa permanente o el asombro pintado, se retira con un suspiro satisfecho. Los más chiquitos, que son más espontáneos y regalan sus encantadores carcajadas, pueden llegar a cansarse hacia el final. Los grandes, tal vez, se quedan deseando que no termine porque en ese rato, todos se han sentido livianos, ligeros, ágiles, casi capaces de volar.
Por Ruth Mehl
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/813186
LANACION.com
Nota
Agradable y creativo
"A las cuatro!" . Espectáculo musical de Rony Keselman y Mecha Fernández. Vestuario y utilería: Silvia Copello. Coreografía: Mecha Fernández. Música original: Rony Keselman. Intérpretes: Agustina Vera y Federico Salles Gribodo. Libro y dirección general: Mecha Fernández y Rony Keselman. Teatro Payró, San Martín 766. Sábados, a las 16. Entradas: $ 7.
Nuestra opinión muy bueno
Se trata de una especie de vertiginoso viaje por la música y la fantasía, a través de la danza, el gesto y las coreografías que van sugiriendo historias a medida que los bailarines se relacionan. El espectáculo transmite la alegría constante del jugar, el gozo de la danza y del descubrimiento de las potencialidades del propio cuerpo y los dibujos que en el espacio puede hacer junto y en relación al otro. La danza es un permanente decir quien soy y quien sos, y reaccionar a ello, sostenidos por la música que permite la creatividad de los movimientos y la búsqueda de formas que se hacen imágenes. Es interesante ver cómo este juego no solamente dibuja imágenes, sino que enlaza situaciones a partir de ellas y sugiere, dentro de su veloz movimiento, relaciones e historias de relaciones. Al comienzo, los bailarines simulan ser seres que descubren cómo sostenerse sobre sus piernas, caminar, hacer gestos, a la manera de un ser recién nacido que experimenta con lo que es y con lo que le da el espacio. Es como un despertar. Van creciendo en el encuentro, y hay un intercambio. Con un ritmo ajustado Resulta agradable, refrescante y a la vez una poderosa transmisión de creatividad: las ininterrumpidas secuencias van tomando distinto tono con el aporte al parecer simple, pero de gran importancia, de los objetos que se incorporan al juego, en especial un trozo de tela, que protagoniza incontables transformaciones. El espectáculo tiene un ritmo muy ajustado: cada uno de los elementos revela un cuidado minucioso, que concurre a una aparente simplicidad sin fisuras. El trabajo de los jóvenes bailarines es notable, la música les da lo que necesitan, y el público de todas las edades, que ha tenido una sonrisa permanente o el asombro pintado, se retira con un suspiro satisfecho. Los más chiquitos, que son más espontáneos y regalan sus encantadores carcajadas, pueden llegar a cansarse hacia el final. Los grandes, tal vez, se quedan deseando que no termine porque en ese rato, todos se han sentido livianos, ligeros, ágiles, casi capaces de volar.
Por Ruth Mehl
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/813186
miércoles, 15 de noviembre de 2006
RESUMEN ARTÍSTICO
Keselman, Rony
Director de Teatro, autor, guionista de TV y músico. Profesor de la Universidad de Palermo en el Departamento de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Diseño y Comunicación).Ha desplegado sus conocimientos artísticos en más de diecisiete espectáculos en los principales teatros de Buenos Aires y del interior. Desde el Centro Cultural Recoleta, El Teatro Colón, a sitios alternativos como El Camarín de las Musas o el Soul Café de la ciudad de Buenos Aires.Ha participado con sus obras y dictando Talleres específicos en Festivales Internacionales y también la televisión requirió de sus servicios como guionista en canales como TV1, Primera Cadena de Televisión de España, TELEFE y América TV de Bs. As.Obtuvo premios y nominaciones como Director, autor y compositor en el ámbito teatral.Pertenece a la facultad de Diseño y Comunicación desde el año 2002. En su actividad en la misma publicó: "El aula como Puesta en Escena" (2004, “La Construcción de un puente” (2005) y Evaluación de Aprendizajes” (2005) “El grado cero de la creatividad” (2006). ver publicaciones
Director de Teatro, autor, guionista de TV y músico. Profesor de la Universidad de Palermo en el Departamento de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Diseño y Comunicación).Ha desplegado sus conocimientos artísticos en más de diecisiete espectáculos en los principales teatros de Buenos Aires y del interior. Desde el Centro Cultural Recoleta, El Teatro Colón, a sitios alternativos como El Camarín de las Musas o el Soul Café de la ciudad de Buenos Aires.Ha participado con sus obras y dictando Talleres específicos en Festivales Internacionales y también la televisión requirió de sus servicios como guionista en canales como TV1, Primera Cadena de Televisión de España, TELEFE y América TV de Bs. As.Obtuvo premios y nominaciones como Director, autor y compositor en el ámbito teatral.Pertenece a la facultad de Diseño y Comunicación desde el año 2002. En su actividad en la misma publicó: "El aula como Puesta en Escena" (2004, “La Construcción de un puente” (2005) y Evaluación de Aprendizajes” (2005) “El grado cero de la creatividad” (2006). ver publicaciones
ARTÍCULOS Y PUBLICACIONES
LA GUÍA DE ARTÍCULOS Y PUBLICACIONES DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN
LISTADO ORDENADOS ALFABÉTICAMENTE POR AUTOR - K •
Keselman Luciano (2005) La construcción de un puente. En XIII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación 2005. Formación de Profesionales Reflexivos en Diseño y Comunicación. Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Buenos Aires. Argentina, pp. 138-139•
Keselman Luciano (2004) La clase, una puesta en escena (en tres actos). En XII Jornadas de Reflexión Académica 2004: Procesos y productos. Experiencias Pedagógicas en Diseño y Comunicación. Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Buenos Aires. Argentina, pp. 104-105•
Keselman Rony (2005) Poetas y matemáticos. En, Creación y Producción en Diseño y Comunicación. [Trabajos de estudiantes y egresados]. Buenos Aires: CED&C, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, volumen 4, p. 19-21•
Keselman Rony (2005) Porfolio. Evaluación integradora de de aprendizajes. IV Foro de integración académica. En Escritos en la Facultad. Año I Nº 8. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. p. 18 ISSN 1669-2306
Dramaturgia y lenguajes de creación. Miradas sobre el movimiento dramatúrgico argentino.
PROGRAMA - 25 DE OCTUBRE Dramaturgia y lenguajes de creación. Miradas sobre el movimiento dramatúrgico argentino.
16.00hs
Dramaturgos: una generación distinta.
Panelistas: Marcelo Bertuccio, Ignacio Apolo, Bernardo Cappa, Javier Daulte.
Mesa redonda moderada por Rony Keselman
AURA EN CONCIERTO
AURA TRÍO
Concierto en el Jardín Japonés.
Fleury - Keselman - Moliterni
Buenos Aires
Marzo 2006
Este concierto formó parte de un mega evento organizado por revista Uno Mismo y el Canal Infinito.
jueves, 9 de noviembre de 2006
EMPIEZA EL SEGUNDO CICLO DE TEATRO ITINERANTE
El 20 de octubre comenzó la segunda fase del año de un ciclo que recorre clubes de los barrios porteños ofreciendo al público obras de teatro. Durante ocho semanas, todos los viernes, sábados y domingos se presentarán ocho elencos en seis sedes con espectáculos para público infantil y adulto. La entrada es libre y gratuita.
Hasta el domingo 10 de diciembre estará en escena uno de los programas más exitosos de la agenda cultural de Buenos Aires. Se trata del segundo ciclo del "Teatro Itinerante", que tendrá lugar durante ocho semanas, todos los viernes, sábados y domingos, con ocho elencos que rotarán por seis clubes sociales y deportivos. Una vez más, "Teatro Itinerante" ofrecerá en los barrios porteños una serie de espectáculos de calidad para público infantil y adulto, con entrada libre y gratuita.
Los eventos se realizan en la Asociación Cristiana de Jóvenes, el Club Atlético Chacarita Juniors, el Club Atlético Vélez Sársfield, el Club Ciudad de Buenos Aires, el Club Franja de Oro y en la Sociedad Hebraica Argentina. Habrá 8 obras de teatro que rotarán por las seis sedes, ofreciéndose en total 48 funciones gratuitas.
La programación de espectáculos para niños presenta Derechitos, comedia musical de Claudia Silva con dirección de Marcela Rodríguez Blanco y Claudia Silva; A las cuatro, comedia musical escrita y dirigida por Mecha Fernández y Rony Keselman; Aguante La Odisea, comedia musical de Adela Basch con dirección de Alberto Rubinstein, y José de San Martín, caballero del principio al fin, comedia histórica para niños escrita por Adela Basch y dirigida por Pablo Machado.
Las entradas se pueden retirar con una hora de anticipación. Las localidades son limitadas de acuerdo a la capacidad de cada sala.
La programación es la siguiente:
En la Asociación Cristiana de Jóvenes, Reconquista 439.24-11
a las 18:00 A las Cuatro Infantil 01-12
En el Club Atlético Chacarita Juniors, Teodoro García 355010-12
A las Cuatro Infantil 29-10
En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.19-11
a las 18:00 A las Cuatro Infantil 09-12 En en Club Franja de Oro, Av. Amancio Alcorta 3960.26-11 A las Cuatro Infantil 10-12
En la Sociedad Hebraica Argentina, Balvanera Sarmiento 223311-11
a las 18:00 A las Cuatro Infantil 02-12
“La danza lucha contra el prejuicio”
Jueves, 03 de Agosto de 2006
Jueves, 03 de Agosto de 2006
cinco espectaculos infantiles realizados por coreografas
A todo vapor, El redondel, La Cenicienta, Amorcitos y A las cuatro buscan “formar espectadores de danza”, demostrando que no todo en el género infantil pasa por el texto o el humor.
“El ballet es un arte que no tiene texto, que apela a lo visual. Y los niños se quedan fascinados.”
Subnotas
Por Alina Mazzaferro
Entre el abanico de obras para chicos que ofrece la cartelera porteña en estas vacaciones, hay un grupo de espectáculos que se destaca entre esa montaña homogénea de ofertas. Se trata de propuestas basadas en el movimiento, a cargo de directores coreógrafos: A todo vapor, de Teresa Duggan, El redondel, de Patricia Dorín y Marta Lantermo, La Cenicienta, ballet adaptado por Liliana Belfiore, Amorcitos y A las cuatro, ambas de la dupla Mecha Fernández-Rony Keselman, son algunos de los títulos que dejan la palabra en segundo plano para comunicar y divertir a través del cuerpo. Reunidos por Página/12, Duggan, Belfiore, Fernández, Keselman, Dorín y Lantermo –quienes se reconocen como “pioneros” en este fenómeno infantil/coreográfico– intercambiaron sus experiencias y encontraron que trabajan con objetivos comunes: todos intentan ofrecer espectáculos “que no caigan en la fórmula”, conformados tras un proceso de investigación, “sin subestimar al público infantil” y para todas las edades (“entretienen también a los padres”, dicen ellos), ya que “cada cual hará su lectura de acuerdo con sus posibilidades”. Y, detrás de la misión de brindar entretenimiento, al cabo subyace una más profunda: “Formar espectadores de danza”, disciplina respecto de la cual encuentran que “hay mucho prejuicio, sobre todo en el público adulto”.
Teresa Duggan es coreógrafa y hace tiempo que viene trabajando junto a grupos infantiles como La Pipetuá, Al Tun Tun y 5Encantando. Un día tuvo la necesidad de hacer su propio espectáculo para chicos, basado en el trabajo corporal y su relación con diferentes objetos. Así nació A todo vapor, la historia del trencito Zig Zag que recorre un mundo de países imaginarios al ritmo de Puccini, Strauss y Tchaikovski. “Uso música clásica porque transporta a los chicos y a los grandes a lugares inesperados y, al mismo tiempo, comprobados, porque por algo son clásicos”, explica la creadora. También Liliana Belfiore recupera la música y la danza clásica en La Cenicienta, un ballet en el que –para facilitar la comprensión de quienes nunca han visto tutús ni chicas sostenidas por zapatillas de punta– los personajes hablan y cantan. “La coreografía es la de Petipa adaptada”, comenta la directora. “Mi versión para niños está ejecutada por chicos y adolescentes, alumnos de mi escuela (Michel Borovsky) y algunos bailarines invitados, como el primer bailarín Pablo Aguilera”.
Si Belfiore trabaja para acercar a los más bajitos a “la magia del ballet”, Patricia Dorin y Marta Lantermo intentan introducirlos a la danza contemporánea. En El redondel, las bailarinas –miembros de la compañía de danza de la UBA– trabajaron con pelotas, rodillos, objetos inflables y aros de grandes dimensiones: “Fue como jugar en un pelotero para grandes”, afirman las creadoras, que consideran que la capacidad de juego “no es sólo de los chicos”. De forma similar, Rony Keselman y Mecha Fernández se abocaron en 2002 a crear una obra “teatral-corporal-musical” y así nació Amorcitos (que actualmente sigue en cartel, ver aparte). Una vez que encontraron un lenguaje común, la coreógrafa y el director se embarcaron en A las cuatro, una pieza que, a través del movimiento, recupera en cuatro cuadros las diferentes esferas de la vida que pueden ser organizadas “de a cuatro”, como las estaciones, los puntos cardinales o las etapas biológicas del ser humano. “Fue un trabajo muy largo y arduo, pero si uno quiere investigar nuevos movimientos eso lleva tiempo”, explican los creadores.
–¿Qué elementos debe tener una obra coreográfica destinada a los niños? Por ejemplo, ¿es el humor indispensable?
Marta Lantermo: –El humor es un condimento interesante para los chicos, pero no indispensable. Nosotras en El redondel trabajamos con escenas de abstracción pura: eso no da risa, pero los chicos quedan como hipnotizados.
Patricia Dorín: –Hay mucho prejuicio con respecto al teatro para niños. Se cree que debe tener ciertos condimentos, determinado tipo de música. Pero yo no creo en las recetas.
Rony Keselman: –Nosotros hicimos un cuadro sin música. Los chicos vienen muy sobreestimulados por sonidos; entre tanta polución sonora, hacer esto fue todo un desafío.
Teresa Duggan: –También hay mucho prejuicio con respecto a los espectáculos sin texto. A todo vapor está basado en imágenes, movimiento, poesía; la palabra no hace falta.
Liliana Belfiore: –El ballet es eso: un arte que no tiene texto, que apela a lo visual. Y los niños se quedan fascinados con ello.
Mecha Fernández: –Sin embargo el ballet no tiene un texto parlante, pero sí una narración...
–Teniendo en cuenta el proceso corriente en los espectáculos infantiles, ¿fue necesario diseñar una historia, con una moraleja, durante el proceso de trabajo?
L. B.: –En los cuentos tradicionales como los yo que trabajo la moraleja siempre está. En La Cenicienta el mensaje es esperanzador: ella espera que su circunstancia cambie y logra cambiar su destino.
R. K.: –Nosotros creamos una historia con un conflicto. Lo interesante acerca del mensaje o las moralejas es ver cómo, sin buscarlas, se encuentran. Cuando terminamos de montar A las cuatro nos dimos cuenta de que estábamos hablando de los miedos, sin habérnoslo propuesto.
–¿Consideran que están formando futuros espectadores de danza?
M. L.: –Sí. La gente tiene bastante prejuicio con la danza. Si es danza “es para nenas y es aburrido”. El público de la danza sigue siendo reducido. Es bueno que la gente vea el espectáculo, se dé cuenta de que es danza y le guste. Significa abrir el camino, ampliar la base, para que los niños crean que ir a ver teatro, música o danza es igual de interesante.
“El ballet es un arte que no tiene texto, que apela a lo visual. Y los niños se quedan fascinados.”
Subnotas
Por Alina Mazzaferro
Entre el abanico de obras para chicos que ofrece la cartelera porteña en estas vacaciones, hay un grupo de espectáculos que se destaca entre esa montaña homogénea de ofertas. Se trata de propuestas basadas en el movimiento, a cargo de directores coreógrafos: A todo vapor, de Teresa Duggan, El redondel, de Patricia Dorín y Marta Lantermo, La Cenicienta, ballet adaptado por Liliana Belfiore, Amorcitos y A las cuatro, ambas de la dupla Mecha Fernández-Rony Keselman, son algunos de los títulos que dejan la palabra en segundo plano para comunicar y divertir a través del cuerpo. Reunidos por Página/12, Duggan, Belfiore, Fernández, Keselman, Dorín y Lantermo –quienes se reconocen como “pioneros” en este fenómeno infantil/coreográfico– intercambiaron sus experiencias y encontraron que trabajan con objetivos comunes: todos intentan ofrecer espectáculos “que no caigan en la fórmula”, conformados tras un proceso de investigación, “sin subestimar al público infantil” y para todas las edades (“entretienen también a los padres”, dicen ellos), ya que “cada cual hará su lectura de acuerdo con sus posibilidades”. Y, detrás de la misión de brindar entretenimiento, al cabo subyace una más profunda: “Formar espectadores de danza”, disciplina respecto de la cual encuentran que “hay mucho prejuicio, sobre todo en el público adulto”.
Teresa Duggan es coreógrafa y hace tiempo que viene trabajando junto a grupos infantiles como La Pipetuá, Al Tun Tun y 5Encantando. Un día tuvo la necesidad de hacer su propio espectáculo para chicos, basado en el trabajo corporal y su relación con diferentes objetos. Así nació A todo vapor, la historia del trencito Zig Zag que recorre un mundo de países imaginarios al ritmo de Puccini, Strauss y Tchaikovski. “Uso música clásica porque transporta a los chicos y a los grandes a lugares inesperados y, al mismo tiempo, comprobados, porque por algo son clásicos”, explica la creadora. También Liliana Belfiore recupera la música y la danza clásica en La Cenicienta, un ballet en el que –para facilitar la comprensión de quienes nunca han visto tutús ni chicas sostenidas por zapatillas de punta– los personajes hablan y cantan. “La coreografía es la de Petipa adaptada”, comenta la directora. “Mi versión para niños está ejecutada por chicos y adolescentes, alumnos de mi escuela (Michel Borovsky) y algunos bailarines invitados, como el primer bailarín Pablo Aguilera”.
Si Belfiore trabaja para acercar a los más bajitos a “la magia del ballet”, Patricia Dorin y Marta Lantermo intentan introducirlos a la danza contemporánea. En El redondel, las bailarinas –miembros de la compañía de danza de la UBA– trabajaron con pelotas, rodillos, objetos inflables y aros de grandes dimensiones: “Fue como jugar en un pelotero para grandes”, afirman las creadoras, que consideran que la capacidad de juego “no es sólo de los chicos”. De forma similar, Rony Keselman y Mecha Fernández se abocaron en 2002 a crear una obra “teatral-corporal-musical” y así nació Amorcitos (que actualmente sigue en cartel, ver aparte). Una vez que encontraron un lenguaje común, la coreógrafa y el director se embarcaron en A las cuatro, una pieza que, a través del movimiento, recupera en cuatro cuadros las diferentes esferas de la vida que pueden ser organizadas “de a cuatro”, como las estaciones, los puntos cardinales o las etapas biológicas del ser humano. “Fue un trabajo muy largo y arduo, pero si uno quiere investigar nuevos movimientos eso lleva tiempo”, explican los creadores.
–¿Qué elementos debe tener una obra coreográfica destinada a los niños? Por ejemplo, ¿es el humor indispensable?
Marta Lantermo: –El humor es un condimento interesante para los chicos, pero no indispensable. Nosotras en El redondel trabajamos con escenas de abstracción pura: eso no da risa, pero los chicos quedan como hipnotizados.
Patricia Dorín: –Hay mucho prejuicio con respecto al teatro para niños. Se cree que debe tener ciertos condimentos, determinado tipo de música. Pero yo no creo en las recetas.
Rony Keselman: –Nosotros hicimos un cuadro sin música. Los chicos vienen muy sobreestimulados por sonidos; entre tanta polución sonora, hacer esto fue todo un desafío.
Teresa Duggan: –También hay mucho prejuicio con respecto a los espectáculos sin texto. A todo vapor está basado en imágenes, movimiento, poesía; la palabra no hace falta.
Liliana Belfiore: –El ballet es eso: un arte que no tiene texto, que apela a lo visual. Y los niños se quedan fascinados con ello.
Mecha Fernández: –Sin embargo el ballet no tiene un texto parlante, pero sí una narración...
–Teniendo en cuenta el proceso corriente en los espectáculos infantiles, ¿fue necesario diseñar una historia, con una moraleja, durante el proceso de trabajo?
L. B.: –En los cuentos tradicionales como los yo que trabajo la moraleja siempre está. En La Cenicienta el mensaje es esperanzador: ella espera que su circunstancia cambie y logra cambiar su destino.
R. K.: –Nosotros creamos una historia con un conflicto. Lo interesante acerca del mensaje o las moralejas es ver cómo, sin buscarlas, se encuentran. Cuando terminamos de montar A las cuatro nos dimos cuenta de que estábamos hablando de los miedos, sin habérnoslo propuesto.
–¿Consideran que están formando futuros espectadores de danza?
M. L.: –Sí. La gente tiene bastante prejuicio con la danza. Si es danza “es para nenas y es aburrido”. El público de la danza sigue siendo reducido. Es bueno que la gente vea el espectáculo, se dé cuenta de que es danza y le guste. Significa abrir el camino, ampliar la base, para que los niños crean que ir a ver teatro, música o danza es igual de interesante.
Los chicos del musical hacen reír
Lunes 17 de Abril de 2006
"Dos de oro". Idea y guión: Oscar Lajad, Mariano Rey y Rafael Monti. Dirección de actores: Darío Petruzio y Rony Keselman. Dirección general y actuación: M. Rey y O. Lajad. Arreglos musicales: Gustavo Calabresse. Coreografía: O. Lajad. Luces: D. Petruzio. Vestuario: Flavio Mendoza. Marionetas: Inés Castro. Producción ejecutiva: Guadalupe Bervih. En la Sala Colette, del Paseo La Plaza, los viernes, media hora después de la medianoche.
Nuestra opinión: bueno
Aquellos que frecuentan cuanto musical se estrena en Buenos Aires prácticamente ya conocen cada rostro y cada nombre de aquellos artistas que se repiten en cada uno de ellos tanto como coreutas como en eventuales roles de reparto o protagónicos, según el caso. Oscar Lajad y Mariano Rey tienen un background importante en el género (sobre todo, el primero), pero siempre entre la multitud de talentos (aunque se los vio brillar el año pasado en "Houdini"). Lo grato de este espectáculo es encontrarse con la certeza de que estos dos jóvenes actores-cantantes-bailarines tienen talento de sobra. Es muy placentero toparse con un show así, que muestre más de cerca y en forma más auténtica el talento, ya que las grandes obras sólo los muestran en masa. Uno puede imaginarse los momentos interesantes como éste, que podrían brindar todos sus colegas del género. Humor y música "Dos de oro" no es un espectáculo con un argumento ni un hilo conductor. Son cuadros musicales de humor bien hilvanados, sin siquiera la necesidad de puentes o excusas. El ritmo impuesto desde la concepción es tan bueno y ágil que se vuelve una ametralladora de gags, cuadros coloridos, baile, canciones y buenas ideas. Casi todos los temas musicales son creaciones propias, con partitura muy bien compuesta por Gustavo Calabrese y letras ingeniosas de Lajad y Rey. "Winners metrosexuales", "Alelí", "Robertito" y "En busca del niño interior" son los mejores momentos. Pero el más desopilante es el de las marionetas, realizadas con el cuerpo de los muñecos colocado bajo el rostro de los mismos actores, vestidos de negro (tantamaresca). Tanto el texto como la composición son desopilantes. Pero todo se empaña un poco con algún cuadro vulgar como "Indio Toba", muy lejos del nivel del resto del show. Seguramente ningún descendiente de aborígenes o habitante de las provincias del Norte se sentirá cómodo con esta parodia algo xenófoba. Las coreografías de Lajad tienen buen despliegue y creatividad en el pequeño espacio. Sin ser sofisticadas, son ricas en variedad de movimientos. Por su parte, es un gran mérito la dirección actoral de Rony Keselman y Darío Petruzio. Dos talentos Ojalá aquellos que producen grandes musicales se fijen un poco más en estos dos talentosos artistas. A diferencia de muchos bailarines del género, que caen en facilismos y no son muy hábiles en la expresión, tanto Lajad como Rey se mueven con absoluta seguridad y oficio en el café concert. No le temen al micrófono y demuestran un histrionismo que el público agradece. Asimismo, ambos equilibran muy bien la escena, no sólo por tener una gran conexión, sino por ser bastante distintos en la composición. La expresividad de Mariano Rey le pone una chispa especial al show: la juega de pícaro y le sale muy bien. Entretanto, Oscar Lajad es muy hábil en la composición y, por momentos, sin hablar, sólo con un gesto o una mirada, despierta carcajadas. Ambos son muy buenos cantantes y alcanzan un momento brillante en la versión milonguera que hacen de "Fiesta", de Raffaela Carrá.
Pablo Gorlero
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/798037
Lunes 17 de Abril de 2006
"Dos de oro". Idea y guión: Oscar Lajad, Mariano Rey y Rafael Monti. Dirección de actores: Darío Petruzio y Rony Keselman. Dirección general y actuación: M. Rey y O. Lajad. Arreglos musicales: Gustavo Calabresse. Coreografía: O. Lajad. Luces: D. Petruzio. Vestuario: Flavio Mendoza. Marionetas: Inés Castro. Producción ejecutiva: Guadalupe Bervih. En la Sala Colette, del Paseo La Plaza, los viernes, media hora después de la medianoche.
Nuestra opinión: bueno
Aquellos que frecuentan cuanto musical se estrena en Buenos Aires prácticamente ya conocen cada rostro y cada nombre de aquellos artistas que se repiten en cada uno de ellos tanto como coreutas como en eventuales roles de reparto o protagónicos, según el caso. Oscar Lajad y Mariano Rey tienen un background importante en el género (sobre todo, el primero), pero siempre entre la multitud de talentos (aunque se los vio brillar el año pasado en "Houdini"). Lo grato de este espectáculo es encontrarse con la certeza de que estos dos jóvenes actores-cantantes-bailarines tienen talento de sobra. Es muy placentero toparse con un show así, que muestre más de cerca y en forma más auténtica el talento, ya que las grandes obras sólo los muestran en masa. Uno puede imaginarse los momentos interesantes como éste, que podrían brindar todos sus colegas del género. Humor y música "Dos de oro" no es un espectáculo con un argumento ni un hilo conductor. Son cuadros musicales de humor bien hilvanados, sin siquiera la necesidad de puentes o excusas. El ritmo impuesto desde la concepción es tan bueno y ágil que se vuelve una ametralladora de gags, cuadros coloridos, baile, canciones y buenas ideas. Casi todos los temas musicales son creaciones propias, con partitura muy bien compuesta por Gustavo Calabrese y letras ingeniosas de Lajad y Rey. "Winners metrosexuales", "Alelí", "Robertito" y "En busca del niño interior" son los mejores momentos. Pero el más desopilante es el de las marionetas, realizadas con el cuerpo de los muñecos colocado bajo el rostro de los mismos actores, vestidos de negro (tantamaresca). Tanto el texto como la composición son desopilantes. Pero todo se empaña un poco con algún cuadro vulgar como "Indio Toba", muy lejos del nivel del resto del show. Seguramente ningún descendiente de aborígenes o habitante de las provincias del Norte se sentirá cómodo con esta parodia algo xenófoba. Las coreografías de Lajad tienen buen despliegue y creatividad en el pequeño espacio. Sin ser sofisticadas, son ricas en variedad de movimientos. Por su parte, es un gran mérito la dirección actoral de Rony Keselman y Darío Petruzio. Dos talentos Ojalá aquellos que producen grandes musicales se fijen un poco más en estos dos talentosos artistas. A diferencia de muchos bailarines del género, que caen en facilismos y no son muy hábiles en la expresión, tanto Lajad como Rey se mueven con absoluta seguridad y oficio en el café concert. No le temen al micrófono y demuestran un histrionismo que el público agradece. Asimismo, ambos equilibran muy bien la escena, no sólo por tener una gran conexión, sino por ser bastante distintos en la composición. La expresividad de Mariano Rey le pone una chispa especial al show: la juega de pícaro y le sale muy bien. Entretanto, Oscar Lajad es muy hábil en la composición y, por momentos, sin hablar, sólo con un gesto o una mirada, despierta carcajadas. Ambos son muy buenos cantantes y alcanzan un momento brillante en la versión milonguera que hacen de "Fiesta", de Raffaela Carrá.
Pablo Gorlero
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Mística porteña, en marionetas
LA NACION:
"Bar Tango" . De Beatriz Pustilnik, Rony Keselman y Miguel Rur. Dirección general: M. Rur. Elenco: Sandra Antman, Mario Marino y M. Rur. Música: Marcelo Moguilevsky. Diseño y realización de títeres: Roberto Docampo. Realización de utilería: May Zanone y Sebastián González. Luces: Oscar Canterucci. Producción: Compañía Buenos Aires Títeres. En el Teatro del Pasillo, Colombres 35. Sábados, a las 21. Duración: 45 minutos.
LA NACION:
"Bar Tango" . De Beatriz Pustilnik, Rony Keselman y Miguel Rur. Dirección general: M. Rur. Elenco: Sandra Antman, Mario Marino y M. Rur. Música: Marcelo Moguilevsky. Diseño y realización de títeres: Roberto Docampo. Realización de utilería: May Zanone y Sebastián González. Luces: Oscar Canterucci. Producción: Compañía Buenos Aires Títeres. En el Teatro del Pasillo, Colombres 35. Sábados, a las 21. Duración: 45 minutos.
Nuestra opinión: muy bueno
Un teatro de barrio es el ámbito ideal para esta pequeña joya que intenta homenajear la magia de la bohemia tanguera y porteña a través de estampas provistas de poesía y ternura. La vieja, el tango, los amurados, los sátrapas de empedrado y el club de barrio son parte de esta sucesión de cuadros generadores de sonrisas. Sandra Antman, Mario Marino y Miguel Rur no sólo participan como actores, sino también manipulando títeres y marionetas de distinto tipo y textura. De este modo, la interpretación se vuelve doble, ya que todos los personajes tienen mucha expresividad. Todo transcurre en un teatrito de barrio, donde un presentador "de los de antes" hace alarde de oficio frente al micrófono para presentar no sólo a los artistas, sino también a una sucesión de postales de la mística porteña que ofrecen humor y momentos emotivos. Allí están presentes la vedette de varieté o la chica solterona, que sostiene un diálogo, que no se sabe si es mágico o imaginario, con su televisor. Poco interesa. Lo que sí importa es la personalidad de esta percanta. O aquel del tránsfuga vividor que añora a su madre muerta y ella desde algún lugar lo escucha tomándose la cabeza por todo lo que le hizo pasar. Pero los cuadros más logrados son los del hombrecito del bandoneón y los cuadros de familia. El primero es un claro y sencillo homenaje a Aníbal Troilo, que, como en esa célebre caricatura de Hermenegildo Sabat, en la que mostraba sus "alitas", llega volando para hacer un solo de bandoneón, interpretar un tango y emocionar. Es una escena tan chiquita como bella, en la que el querido gordito se va volando, así como vino. En otro segmento, Antman y Marino ponen sus caras en sendos retratos para recrear una historia porteña machista en tiempo de milonga. Es el momento en el que mejor queda plasmado el talento interpretativo de estos actores-titiriteros. Los simples pero efectivos y emotivos textos de Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik se suman a la excelente manipulación de estos expertos titiriteros. La confección de los muñecos tiene mucho mérito en la belleza de este espectáculo. Los personajes son simpáticos y bien realizados hasta el detalle. Una pequeña joyita ideal para sensibles.
Pablo Gorlero
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/804947
Un teatro de barrio es el ámbito ideal para esta pequeña joya que intenta homenajear la magia de la bohemia tanguera y porteña a través de estampas provistas de poesía y ternura. La vieja, el tango, los amurados, los sátrapas de empedrado y el club de barrio son parte de esta sucesión de cuadros generadores de sonrisas. Sandra Antman, Mario Marino y Miguel Rur no sólo participan como actores, sino también manipulando títeres y marionetas de distinto tipo y textura. De este modo, la interpretación se vuelve doble, ya que todos los personajes tienen mucha expresividad. Todo transcurre en un teatrito de barrio, donde un presentador "de los de antes" hace alarde de oficio frente al micrófono para presentar no sólo a los artistas, sino también a una sucesión de postales de la mística porteña que ofrecen humor y momentos emotivos. Allí están presentes la vedette de varieté o la chica solterona, que sostiene un diálogo, que no se sabe si es mágico o imaginario, con su televisor. Poco interesa. Lo que sí importa es la personalidad de esta percanta. O aquel del tránsfuga vividor que añora a su madre muerta y ella desde algún lugar lo escucha tomándose la cabeza por todo lo que le hizo pasar. Pero los cuadros más logrados son los del hombrecito del bandoneón y los cuadros de familia. El primero es un claro y sencillo homenaje a Aníbal Troilo, que, como en esa célebre caricatura de Hermenegildo Sabat, en la que mostraba sus "alitas", llega volando para hacer un solo de bandoneón, interpretar un tango y emocionar. Es una escena tan chiquita como bella, en la que el querido gordito se va volando, así como vino. En otro segmento, Antman y Marino ponen sus caras en sendos retratos para recrear una historia porteña machista en tiempo de milonga. Es el momento en el que mejor queda plasmado el talento interpretativo de estos actores-titiriteros. Los simples pero efectivos y emotivos textos de Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik se suman a la excelente manipulación de estos expertos titiriteros. La confección de los muñecos tiene mucho mérito en la belleza de este espectáculo. Los personajes son simpáticos y bien realizados hasta el detalle. Una pequeña joyita ideal para sensibles.Pablo Gorlero
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"Mis cajas". Espectáculo para niños, de Silvia Copello. Música: Rony Keselman. Producción musical: Alejandro Spinelli. Diseño de títeres: Claudia Facciolo. Diseño de luces y operación técnica: Oscar Canterucci. Vestuario y utilería: Silvia Copello. Realización de títeres: Hernán Nocquet. Diseño gráfico: Federico Peterson. Voz en off: Jorge Capussotti. El de la caja equivocada: Oscar Canterucci. Intérpretes: Daniel Ceriotti, Belén José y Alan Stivelman. Dirección: Silvia Copello. En el Teatro del Pasillo, Colombres 35. Sábados a las 16. Entrada: 7 pesos.
Nuestra opinión: excelente
Desde el primer momento, la acción en el escenario provoca una sonrisa que se va a mantener hasta el final, matizada abundantemente por la risa y la carcajada. Inocente, juguetona, absurda, la pieza desarrolla alternadamente sus dosis de juego, picardía y ternura, que surgen de la acción de los tres personajes que se hacen cada vez más queribles. Son como clowns, reaccionan como niños a cada contratiempo, a cada sorpresa, a cada movimiento del otro. Los otros personajes están constituidos por una enorme cantidad de cajas, de distintos tamaños, colores, materiales y comportamientos que crean suspenso y nunca dejan de sorprender. La obra abunda en diversas provocaciones para la fantasía, y con el juego también aparece la magia de una semilla que germina, una noche estrellada o una galaxia, todos surgidos de las cajas. El principal recurso para comunicar esta historia, para tener a la platea de 50 minutos a una hora en tensión, es la gestualidad, la acción de los intérpretes que revelan un excelente trabajo. Simpáticos, sencillos y muy expresivos, comunican una completa gama de emociones, a las que la platea responde con fruición. Es muy refrescante escuchar a los niños reírse, y regodearse con la risa en algunas secuencias. En ningún momento dejan de estar concentrados en lo que les pasa a estas personas y sus cajas. Descubrimientos Se trata de algo muy simple, casi absurdo de puro ingenuo, y sin embargo cada escena abre miradas hacia propuestas de descubrimiento, de acción solidaria, de respeto por lo distinto, de perseverancia, de muchas cosas que se hacen presentes sin necesidad de ser enunciadas. La dinámica de la obra es impecable, no hay baches en el ritmo, el juego se mantiene, generado por el movimiento, el gesto y la música. Se evidencia un trabajo minucioso de sincronización de los movimientos con el sonido, la música es permanente, sube, baja, crea tensión, se pone alegre, apura y se demora como una pauta para este juego de los tres actores que parece una danza. Es interesante ver cómo se ha evitado la tentación de alargar o reiterar recursos muy eficaces. En cambio, de cada caja surge la punta de un mundo, y queda así maravillando e insinuando, y el espectador a su vez se queda con ganas de más. Y eso le da un equilibrio perfecto, un respeto completo a la fantasía y la emoción del espectador, que es tratado como ser inteligente. Muchos de los mundos fantásticos que salen de esas cajas para jugar con la fantasía de espectador son capaces de absorber la historia. Pero se ha mantenido la proporción. El final es muy simpático y despierta cierta ternura, porque en el transcurso de la acción, las cajas se han convertido en personajes y ganado su derecho a saludar.
Por Ruth Mehl
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/791641
miércoles, 1 de noviembre de 2006
"Popcorn", de Ben Elton
Compañía de Teatro 'El Cuadrilátero
Ganadora del "Laurence Olivier Award" como "Best New Comedy"Ganadora del "Barclays Theatre Award" como "Best New Play"
Estreno: Lunes 14 de abril de 2003 - Teatro "El Ombligo de la Luna"Pre-estrenos el sábado 5 y 12 de abril c/ entradas 50% de descuentoRealidad y ficción, dentro y fuera de la TV: una historia de asesinos seriales confrontando a ganadores del Premio Oscar, en el más intenso reality transmitido en vivo y en directo, con el público como testigo directo.
Ben Elton
El Lunes 14 de Abril de 2003 se estrena en Argentina la obra "Popcorn", una comedia hilarante del británico Ben Elton.
Sátira y thriller al mismo tiempo, "Popcorn" se ha ofrecido con éxito rotundo de público y crítica en escenarios de Inglaterra, Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Polonia, Noruega, Dinamarca, Portugal, Canadá, Estonia, Lituania, Estados Unidos, Perú, Brasil y México. Ahora llega a la Argentina.
Ben Elton
El Lunes 14 de Abril de 2003 se estrena en Argentina la obra "Popcorn", una comedia hilarante del británico Ben Elton.
Sátira y thriller al mismo tiempo, "Popcorn" se ha ofrecido con éxito rotundo de público y crítica en escenarios de Inglaterra, Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Polonia, Noruega, Dinamarca, Portugal, Canadá, Estonia, Lituania, Estados Unidos, Perú, Brasil y México. Ahora llega a la Argentina.
Ficha técnica
Autor: Ben Elton (Inglés)
Traducción y adaptación: Manuel González Gil
Gráfica: Rep
Música original: Martín Bianchedi
Coreografía: Mecha Fernández
Dirección General: Rony Keselman
Puesta de luces: Daniel Bossio
Escenografía y Vestuario: Bettina González
Realización de vestuario: Gladis David
Asistente de dirección: Florencia Quercetti
Producción General: Compañía de teatro El Cuadrilátero
Escenografía y Vestuario: Bettina González
Realización de vestuario: Gladis David
Asistente de dirección: Florencia Quercetti
Producción General: Compañía de teatro El Cuadrilátero
Elenco:
Carlos (productor) Daniel Di Biase
Brenda (asesina) Fernanda Caride
Roby (director de cine) Adrián Batista
Sara (la ex de Roby) Melina González
Viviana (la hija de Roby) Guillermina García Satur
Martín (asesino) Leonardo Álvarez
Erica (la Modelo Playboy) Paula Mengarelli
Periodista Erica Álvarez
Camarógrafo Segundo Cerrato
Carlos (productor) Daniel Di Biase
Brenda (asesina) Fernanda Caride
Roby (director de cine) Adrián Batista
Sara (la ex de Roby) Melina González
Viviana (la hija de Roby) Guillermina García Satur
Martín (asesino) Leonardo Álvarez
Erica (la Modelo Playboy) Paula Mengarelli
Periodista Erica Álvarez
Camarógrafo Segundo Cerrato
Voces en off:
Juan Carlos Calabró, Bobby Flores, Juan Di Natale, Diego Ripol y Adrián Noriega.
Juan Carlos Calabró, Bobby Flores, Juan Di Natale, Diego Ripol y Adrián Noriega.
Un poco de historia
Popcorn, de Ben Elton, nació como novela, recibiendo las mejores criticas, y con un gran éxito en toda Europa. Esta comedia atrajo de inmediato la atención de los productores que le piden una versión teatral. En 1998 es estrenada en gran Bretaña y a partir de allí no deja de representarse en una larga lista de países, con todo éxito. Desde gran Bretaña y pasando por: Alemania, Francia (2002), Bélgica (donde ganó el Premio Laurence Olivier a la mejor comedia teatral), Italia, Polonia, Noruega, Dinamarca, Portugal, Perú, Brasil, México, Canadá, Estonia, Lituania, hasta Estados Unidos entre otros. Se ha representado con gran éxito en cuanto a las críticas especializada como a la convocatoria de público.
Cuando el autor fue consultado sobre si la obra explora la relación entre el arte y la violencia, el responde que solo hecha una mirada en este sentido, que su intención primera fue muy clara: explorar sobre la responsabilidad.
Popcorn, según las palabras del propio Elton se inspiró en una situación que ocurrió en Francia en 1995, con motivo del estreno de "Asesinos por Naturaleza" de Oliver Stone. Cuando apareció una pareja de asesinos copiones. Este fue el disparador de ésta novela.
"Popcorn" - La obra
Roby hace películas de asesinos. Martín y Brenda son asesinos. Roby Delamitri, es un director de cine que hace películas muy violentas pero con un estética muy particular (del estilo de películas de Quentin Tarantino). Los personajes de sus films son siempre asesinos sofisticados, seriales y fashion.
En la noche de su consagración, es decir cuando le entregan el premio de la Academia, al regresar de la fiesta acompañado por una modelo de "Playboy", el director, se encuentra en su casa a una pareja de asesinos, como los de "Asesinos por naturaleza". Ellos son Martín y Brenda, "Los asesinos del shoping", quienes tienen en su haber una lista de 57 víctimas comenzando por el vendedor de pochoclo del cine donde se daba la película del director. Ellos están esperándolo para, mediante amenazas, lograr que delante de los medios Bruce se responsabilice, por el tipo de películas que hace, de la conducta de estos asesinos.
A partir de ahí, la llegada del productor del film, su hija, su ex mujer, una periodista y un camarógrafo, hacen que se desencadene una serie de acontecimientos que vuelven la trama cada vez mas violenta y sangrienta. Donde el publico, los medios, los egos de los autores y actores juegan un papel muy importante. Cuestiona, en síntesis el lugar que ocupan los medios en este tipo de acciones.
El espectáculo es una sátira y un thriller al mismo tiempo, una comedia hilarante que hace reflexionar sobre la "Responsabilidad" que tienen los medios, los autores, la televisión, el cine, en la estimulación de la violencia que hay en el interior de los individuos.
La puesta en escena tiene como escenario un loft de dos plantas, la sofisticada casa en la cual vive Roby, con una estética muy moderna, apoyada en cuadros y objetos de arte y a la vez contrastante, por la irrupción de estos individuos.
No es menos importante la presencia en el escenario, de una pantalla gigante y la cámara, con camarógrafo profesional incluido, en vivo mostrando al mundo (los espectadores) lo que sucede en el interior de la casa.
Sobre el autor- Ben Elton
Ben Elton nació en Inglaterra en mayo de 1959; es uno de los autores de stand up, mas exitosos de la actualidad. También uno de los que mas trabajos esta realizando, en cine, teatro y televisión. Desde que se graduó en 1980 ha comenzado un arduo trabajo, en sus comienzos escribiendo sus propios stand up comedies, a partir de allí su trabajo fue incesante, como autor, actor y director. Ha escrito siete novelas, entre ellas Popcorn que han sido best sellers., cuatro obras de teatro y un guión cinematográfico que también dirigió.
Ha escrito guiones para varios programas de televisión, incluyendo, "Mr. Bean", "The Thin Blue Line", "The Young Ones" y la serie "Blackadder". Otros títulos televisión de Ben Elton: "The Man from Auntie" y "The Ben Elton Show". Mientras que "The Beautiful Game" es su musical mas importante, sus obras de teatro incluyen "Gasping", "Silly Cow" y "Popcorn".
Elton también ha publicado siete novelas: "Stark", "Gridlock", "This Other Eden", "Popcorn", "Blast from the Past", "Inconceivable" y su último titulo, "Dead Famous", que es una sátira de Big Brother. Si bien no es conocido por realizar adaptaciones, sí lo hizo con su novela "Popcorn" a obra de teatro; y recientemente lo ha hecho con su novela "Inconceivable" para el film "Maybe Baby", que también dirigió.
En la actualidad esta escribiendo el guión cinematográfico de "El Fantasma de la Opera". El último guión para cine que escribió es "Johnny English" con Rowan Atkinson ("Mr. Bean") y John Malkovich. Hacia 1980 fue el autor mas joven que jamás haya tenido la BBC de Londres dentro de su staff.
Cuando el autor fue consultado sobre si la obra explora la relación entre el arte y la violencia, el responde que solo hecha una mirada en este sentido, que su intención primera fue muy clara: explorar sobre la responsabilidad.
Popcorn, según las palabras del propio Elton se inspiró en una situación que ocurrió en Francia en 1995, con motivo del estreno de "Asesinos por Naturaleza" de Oliver Stone. Cuando apareció una pareja de asesinos copiones. Este fue el disparador de ésta novela.
"Popcorn" - La obra
Roby hace películas de asesinos. Martín y Brenda son asesinos. Roby Delamitri, es un director de cine que hace películas muy violentas pero con un estética muy particular (del estilo de películas de Quentin Tarantino). Los personajes de sus films son siempre asesinos sofisticados, seriales y fashion.
En la noche de su consagración, es decir cuando le entregan el premio de la Academia, al regresar de la fiesta acompañado por una modelo de "Playboy", el director, se encuentra en su casa a una pareja de asesinos, como los de "Asesinos por naturaleza". Ellos son Martín y Brenda, "Los asesinos del shoping", quienes tienen en su haber una lista de 57 víctimas comenzando por el vendedor de pochoclo del cine donde se daba la película del director. Ellos están esperándolo para, mediante amenazas, lograr que delante de los medios Bruce se responsabilice, por el tipo de películas que hace, de la conducta de estos asesinos.
A partir de ahí, la llegada del productor del film, su hija, su ex mujer, una periodista y un camarógrafo, hacen que se desencadene una serie de acontecimientos que vuelven la trama cada vez mas violenta y sangrienta. Donde el publico, los medios, los egos de los autores y actores juegan un papel muy importante. Cuestiona, en síntesis el lugar que ocupan los medios en este tipo de acciones.
El espectáculo es una sátira y un thriller al mismo tiempo, una comedia hilarante que hace reflexionar sobre la "Responsabilidad" que tienen los medios, los autores, la televisión, el cine, en la estimulación de la violencia que hay en el interior de los individuos.
La puesta en escena tiene como escenario un loft de dos plantas, la sofisticada casa en la cual vive Roby, con una estética muy moderna, apoyada en cuadros y objetos de arte y a la vez contrastante, por la irrupción de estos individuos.
No es menos importante la presencia en el escenario, de una pantalla gigante y la cámara, con camarógrafo profesional incluido, en vivo mostrando al mundo (los espectadores) lo que sucede en el interior de la casa.
Sobre el autor- Ben Elton
Ben Elton nació en Inglaterra en mayo de 1959; es uno de los autores de stand up, mas exitosos de la actualidad. También uno de los que mas trabajos esta realizando, en cine, teatro y televisión. Desde que se graduó en 1980 ha comenzado un arduo trabajo, en sus comienzos escribiendo sus propios stand up comedies, a partir de allí su trabajo fue incesante, como autor, actor y director. Ha escrito siete novelas, entre ellas Popcorn que han sido best sellers., cuatro obras de teatro y un guión cinematográfico que también dirigió.
Ha escrito guiones para varios programas de televisión, incluyendo, "Mr. Bean", "The Thin Blue Line", "The Young Ones" y la serie "Blackadder". Otros títulos televisión de Ben Elton: "The Man from Auntie" y "The Ben Elton Show". Mientras que "The Beautiful Game" es su musical mas importante, sus obras de teatro incluyen "Gasping", "Silly Cow" y "Popcorn".
Elton también ha publicado siete novelas: "Stark", "Gridlock", "This Other Eden", "Popcorn", "Blast from the Past", "Inconceivable" y su último titulo, "Dead Famous", que es una sátira de Big Brother. Si bien no es conocido por realizar adaptaciones, sí lo hizo con su novela "Popcorn" a obra de teatro; y recientemente lo ha hecho con su novela "Inconceivable" para el film "Maybe Baby", que también dirigió.
En la actualidad esta escribiendo el guión cinematográfico de "El Fantasma de la Opera". El último guión para cine que escribió es "Johnny English" con Rowan Atkinson ("Mr. Bean") y John Malkovich. Hacia 1980 fue el autor mas joven que jamás haya tenido la BBC de Londres dentro de su staff.
Currículum Vitae
TRABAJOS REALIZADOS
Como
Director Teatral, Dramaturgo, Guionista de TV,
Creativo publicitario, y Músico.
Como
Director Teatral, Dramaturgo, Guionista de TV,
Creativo publicitario, y Músico.
2007 TEATRO:
Co-autor de:
“Bar Tango”
- 8º Festival Internacional De Títeres De Redondela memorial juanjo amoedo / 2007. Vigo, España.
Cuarta edición del Festival de Títeres para Adultos Buenos Aires 2007. Una realización del CELCIT y El Bavastel Títeres- del 14 al 24 de junio, en el Teatro del Artefacto y en El Espacio Ecléctico
“2 de Oro, Concierto Teatrismo”. Tío Curzio. Mar del Plata.
“Casting”, el Musical de Musicales.
- Auditorio del Hotel Marcín, Cariló.
- Complejo Teatral La Plaza, Espacio Colette, Buenos Aires. Cuarta
temporada.
“Bar Tango”, (de Bs.As al Mundo), junto a Miguel Rur y Beatriz Putzilnik. Dirección: M. Rur.
- Representante de Argentina en el
- III Festival Internacional de Títeres, Albacete, España.
- Teatro Zornotza Aretoa de Amorebieta, Bizkaia.
- Teatro del Pasillo. Bs.As. Argentina
Autor, Director y Música original de:
“A las Cuatro”. Infantil de Teatro Danza. Co-escrito y co- dirigido junto a Mecha Fernández. Teatro Payró. Teatro La Galera. Ciclo “Teatro Itinerante” organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs. As
Música:
Concierto en vivo del grupo “Aura”, World Music. Mega evento organizado por Canal Infinito y revista Uno Mismo. Jardín Japonés.
Música original de:
“Mis Cajas”, Obra de teatro Infantil. Dir: Silvia Copello. Teatro del Pasillo. Premio “Teatros del Mundo UBA 2006”
Reposiciones como Director:
“2 de Oro”. Show musical. Mariano Rey, Oscar Lajad. Sala Collete. Complejo Teatral La Plaza.
“Casting”. Show musical. Protagonizado por Susan Ferrer. Complejo Teatral La Plaza, sala Colette
2005 TEATRO:
Música original de:
“Pinacoteca”. Dirección: Silvia Copello. Teatro del Pasillo.
“Pinacoteca”. Dirección: Silvia Copello. Teatro del Pasillo.
Dirección actoral de:
“2 de Oro”. Show musical. Mariano Rey, Oscar Lajad. MF Multiespacio.
“Casting”. Show musical. Protagonizado por Susan Ferrer. Complejo Teatral La Plaza, sala Colette.
Autor (junto a Miguel Rur y Beatriz Puzilnik) de:
“Tango Bar de Bs. As al Mundo”. Compañía Bs. As Títeres. (Títeres para adultos). Dirección: Miguel Rur. Salas: UPB, Teatro del Pasillo, Bar Virasoro.
TELEVISIÓN:
“2 de Oro”. Show musical. Mariano Rey, Oscar Lajad. MF Multiespacio.
“Casting”. Show musical. Protagonizado por Susan Ferrer. Complejo Teatral La Plaza, sala Colette.
Autor (junto a Miguel Rur y Beatriz Puzilnik) de:
“Tango Bar de Bs. As al Mundo”. Compañía Bs. As Títeres. (Títeres para adultos). Dirección: Miguel Rur. Salas: UPB, Teatro del Pasillo, Bar Virasoro.
TELEVISIÓN:
Guionista de:
“Enfrentados”. América TV. “Sonámbulos”. TELEFE
2004 TEATRO:
“Enfrentados”. América TV. “Sonámbulos”. TELEFE
2004 TEATRO:
Director y Autor de:
“Casting”, show musical protagonizado por Susan Ferrer. Espacio Collete. Complejo Teatral La Plaza.
Autor de:
“Mujeres como Yo”, show musical Dirigido por Mecha Fernández con textos de R. Keselman. “Boleros y Champagne”.
“Mundo Butoh Argentina”, Exposición de Fotografías, Kimonos y poemas de Butoh. Junto a Horacio Ferrer, Ernesto Sábato, Kazuo Ohno. “Espacio de Arte Antigua Casa de la Moneda”.
“Mundo Butoh Argentina”, Exposición de Fotografías, Kimonos y poemas de Butoh. Junto a Horacio Ferrer, Ernesto Sábato, Kazuo Ohno. “Espacio de Arte Antigua Casa de la Moneda”.
TELEVISIÓN:
Música Original de:
“Dibujando la Tarde”. Programa de TV infantil. Canal 7. Bs. As. Argentina.
2003 TEATRO:
“Dibujando la Tarde”. Programa de TV infantil. Canal 7. Bs. As. Argentina.
2003 TEATRO:
Dramaturgia y Dirección de:
“Espejismo” (Shinkiro) Auspiciado por la Embajada de Japón. Protagonizado por: Claudia Lapacó. Centro Cultural Recoleta. Teatro Colón, Salón Dorado. Teatro de La Comedia de La Plata.
“Espejismo” (Shinkiro) Auspiciado por la Embajada de Japón. Protagonizado por: Claudia Lapacó. Centro Cultural Recoleta. Teatro Colón, Salón Dorado. Teatro de La Comedia de La Plata.
Dirección de:
“Serenata para un Showman”.Protagonizado por: Pepe Monje. Dirección Musical: Fabián Von Quintero. Soul-Café.
Dirección de:
“Popcorn” de Ben Elton. Teatro: “El Ombligo de La Luna”.
Director y autor (junto a Mecha Fernández de:
Director y autor (junto a Mecha Fernández de:
“Amorcitos”. Festival de Necochea. Nominaciones: Mejor espectáculo infantil. Mejor dirección. Mejor música original. Mejor actriz protagónica. Mención especial: Mejor espectáculo coreográfico.
- Temporada Cultural de Verano ciclo “Ciudad Abierta”. Gobierno de la Ciudad de Bs.As. Funciones varias.
- “La Casona del Teatro”: temporada vacaciones de Invierno.
- Temporada Cultural de Verano ciclo “Ciudad Abierta”. Gobierno de la Ciudad de Bs.As. Funciones varias.
- “La Casona del Teatro”: temporada vacaciones de Invierno.
Director y autor de:
“Viajeros de La Mesa”. Unipersonal para un actor/titiritero. Protagonizado por: Miguel Rur.
Teatro Del Pasillo. Centro Cultural de La Cooperación.
“Viajeros de La Mesa”. Unipersonal para un actor/titiritero. Protagonizado por: Miguel Rur.
Teatro Del Pasillo. Centro Cultural de La Cooperación.
Asistente de Dirección de:
Manuel González Gil en: “Un mundo de Cyranos”, protagonizado por Rodolfo Beban.
Auditorio del Patio de la Madera. Rosario.
2002 Televisión:
Idea, Dirección y Puesta en escena:
Manuel González Gil en: “Un mundo de Cyranos”, protagonizado por Rodolfo Beban.
Auditorio del Patio de la Madera. Rosario.
2002 Televisión:
Idea, Dirección y Puesta en escena:
“Soneto CLI” de W. Shakespeare. Protagonizado por: Pepe Monje. Para el Programa de TV: “Un Mundo Alucinante”. Co- producción: Canal á y TV3 Barcelona.
TEATRO:
Autor y Director:
Autor y Director:
“Amniótica”. Protagonizado por Joselo Bella. Teatro: “El Camarín de las Musas”.
Autor y Director:
(Junto a Mecha Fernández) “Amorcitos”
Espectáculo de teatro-danza para niños. Teatro: “El Club del Vino”.
Autor y Director:
(Junto a Mecha Fernández) “Amorcitos”
Espectáculo de teatro-danza para niños. Teatro: “El Club del Vino”.
2001 GUIONES:
TV: TELEFE/ Flehner Films.
PUBLICIDADES VARIAS:
Kickers/Mc. Donalds “Back to School”. Staedtler: “La Batalla”
Kickers/Mc. Donalds “Back to School”. Staedtler: “La Batalla”
TEATRO:
Co-autor junto a Miguel Rur y Beatriz Putzilnik de:
“Boliche, un lugar con historia”. Obra de títeres para adultos. Centro Cultural Recoleta.
Co-producción del Teatro Gral. San Martín.
2000 GUIONES TV:
Co-autor junto a Miguel Rur y Beatriz Putzilnik de:
“Boliche, un lugar con historia”. Obra de títeres para adultos. Centro Cultural Recoleta.
Co-producción del Teatro Gral. San Martín.
2000 GUIONES TV:
TELEFE. Programa: “Susana Giménez”, segmento: “Esto me Suena”. Guionista de Atomic TV para Flehner Films. Elaboración de pilotos de TV para Unilever.
TEATRO:
TEATRO:
Idea, Dirección y adaptación de:
“El Blues del Showman/Bonus Track” de Bobby Flores. Protagonizado por Pepe Monje.
Teatro: “La Trastienda”. Auspiciado por Página/12.
“El Blues del Showman/Bonus Track” de Bobby Flores. Protagonizado por Pepe Monje.
Teatro: “La Trastienda”. Auspiciado por Página/12.
Libro y Dirección de:
“El Picaporte en la puerta del Baño”. Teatro El Vitral. Auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación y el CELCIT.
“El Picaporte en la puerta del Baño”. Teatro El Vitral. Auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación y el CELCIT.
Autor de: (junto a Miguel Rur y a Beatriz Putzilnik)
“Boliche, un lugar con historia”. Obra de títeres para adultos. Teatro: “Universidad Popular de Belgrano”. Co- producción del Teatro Gral. San Martín.
Dirección y adaptación libre de:
“La Calva” (La Cantante Calva. E. Ionesco) Grupo Círculo Vicioso. Teatro: “Como te extraño Clara...”
1999 TEATRO:
“Boliche, un lugar con historia”. Obra de títeres para adultos. Teatro: “Universidad Popular de Belgrano”. Co- producción del Teatro Gral. San Martín.
Dirección y adaptación libre de:
“La Calva” (La Cantante Calva. E. Ionesco) Grupo Círculo Vicioso. Teatro: “Como te extraño Clara...”
1999 TEATRO:
Idea, Dirección y adaptación de:
“El Blues del Showman” de Bobby Flores. Protagonizado por Pepe Monje. “Teatro Concert”.
Nominado a los premios “ACE” como mejor Unipersonal 1999.
Dirección y adaptación:
“Intersticios”Espectáculo poético musical. Teatro Roma de Avellaneda.
1998/97 GUIONES TV:
“El Blues del Showman” de Bobby Flores. Protagonizado por Pepe Monje. “Teatro Concert”.
Nominado a los premios “ACE” como mejor Unipersonal 1999.
Dirección y adaptación:
“Intersticios”Espectáculo poético musical. Teatro Roma de Avellaneda.
1998/97 GUIONES TV:
“Claramanía”. Magic Kids.
TEATRO:
TEATRO:
Co-Autor (junto a Manuel González Gil) y Director:
“Claramanía”.Espectáculo infantil. Museo Larreta. Buenos Aires. Villa Victoria Ocampo. Mar del Plata.
1994/1991 GUIONES:
“Claramanía”.Espectáculo infantil. Museo Larreta. Buenos Aires. Villa Victoria Ocampo. Mar del Plata.
1994/1991 GUIONES:
Para TV1 (primera cadena de Televisión Española):
“No te rías que es peor”. Para Telemadrid y Antena 3: “Va de Vicio”, “Monólogos Varios” (Pedro Reyes) Para Punto 7 producciones. Pozuelo de Alarcón. Madrid. Pedro Reyes. 23 capítulos animados para la “Dirección de Tráfico de Madrid”. Publicidades varias.
“No te rías que es peor”. Para Telemadrid y Antena 3: “Va de Vicio”, “Monólogos Varios” (Pedro Reyes) Para Punto 7 producciones. Pozuelo de Alarcón. Madrid. Pedro Reyes. 23 capítulos animados para la “Dirección de Tráfico de Madrid”. Publicidades varias.
jueves, 26 de octubre de 2006
PREMIOS Y NOMINACIONES
2006
“Mis Cajas”
Premio Teatros del Mundo UBA 2006 al Mejor Infantil
2003
“Amorcitos”
Mención especial Festival de Necochea:
Mejor espectáculo coreográfico.
Nominaciones Festival de Necochea:
Mejor espectáculo infantil.
Mejor música original.
Mejor dirección
Mejor actriz protagónica.
2000
“Amorcitos”
Premio:
Mejor espectáculo infantil temporada 2002 otorgado por GETEA, Centro de investigaciones teatrales de la Facultad de Filosofía y Letras.
NOMINACIONES PREMIOS ARGENTORES:
Mejor obra infantil: “Amorcitos”
Mejor Unipersonal: “Amniótica”
Música original, espectáculo musical: “Amorcitos”
1999
“El Blues del Showman”
Nominado a los premios ACE 1999 como mejor unipersonal.
“Mis Cajas”
Premio Teatros del Mundo UBA 2006 al Mejor Infantil
2003
“Amorcitos”
Mención especial Festival de Necochea:
Mejor espectáculo coreográfico.
Nominaciones Festival de Necochea:
Mejor espectáculo infantil.
Mejor música original.
Mejor dirección
Mejor actriz protagónica.
2000
“Amorcitos”
Premio:
Mejor espectáculo infantil temporada 2002 otorgado por GETEA, Centro de investigaciones teatrales de la Facultad de Filosofía y Letras.
NOMINACIONES PREMIOS ARGENTORES:
Mejor obra infantil: “Amorcitos”
Mejor Unipersonal: “Amniótica”
Música original, espectáculo musical: “Amorcitos”
1999
“El Blues del Showman”
Nominado a los premios ACE 1999 como mejor unipersonal.
domingo, 15 de octubre de 2006
NOTA DIARIO LA NACIÓN
SABADO 19 de abril de 2003
Nota
Hoy se estrena "Popcorn"Dura crítica a la violencia visual
Escrita por el autor inglés Ben Elton, la comedia está dirigida por Rony Keselman
La pieza, originalmente una novela, recibió premios internacionales
La interpretación estará a cargo de la compañía de teatro El Cuadrilátero
Fotos
El joven director acepta el desafío
de dirigir a un elenco numeroso
Foto: LA NACION / Jorge Bosch
En 1996, el narrador, guionista de televisión, actor y humorista inglés Ben Elton conmovió a sus lectores con "Popcorn", una novela extraña para una época en la que se hacía mucha gala de un hueco posmodernismo. Entonces él propuso una seria reflexión sobre la responsabilidad que les cabe a los medios a la hora de analizar la violencia ciudadana.
. La historia es bastante simple: un director cinematográfico cuyas creaciones pueden emparentarse con las de Oliver Stone o Quentin Tarantino gana un Oscar de la Academia de Hollywood, y cuando regresa a su casa, luego de recibir su premio, se encuentra en ella con una pareja de asesinos. Ellos pretenden responsabilizarlo, ante los medios, por el tipo de películas que concibe.
. Siendo Elton un hombre de teatro, no fue difícil que adaptara su novela a las tablas y la estrenó, a fines del mismo año, en el West End de Londres, con gran éxito de crítica y público.
. "Popcorn" se representó en muchas capitales del mundo y llega ahora a Buenos Aires con dirección de Rony Keselman ("Amorcitos", "Amniótica", "Boliche, un lugar con historia"). La interpretación corre por cuenta del grupo El Cuadrilátero (Daniel Di Biase, Fernanda Caride, Adrián Batista, Melina González, Guillermina García Satur, Leonardo Alvarez, Paula Mengarelli y Segundo Cerrato). Las funciones, a partir de esta noche, tendrán lugar en El Ombligo de la Luna.
. La puesta argentina
. El proyecto de montar "Popcorn" en esta ciudad es de Fernanda Caride y Adrián Batista, protagonistas de la pieza. Ellos compraron los derechos y le pasaron la traducción al director Manuel González Gil, que hizo la versión y la adaptación y propuso que Rony Keselman -en varias oportunidades asistente en sus espectáculos- la dirigiera. Para el joven creador resultó todo un desafío. Estaba acostumbrado a espectáculos pequeños, con pocos actores.
. Una de las cosas que más atraparon a Keselman fue la posibilidad de trabajar la violencia. "La gama de violencia que aparece en la obra es muy rica -comenta-. Y no pasa solamente por que en la obra haya dos asesinos psicóticos que se meten en la casa de un director de cine, sino que me pareció que estaba muy bien planteada la violencia humana en todos los personajes y en las relaciones que se dan entre ellos. Así descubrí que podía hablar de la violencia en diferentes planos, tanto la explícita como la que está solapada; la reprimida y el estallido violento. Hasta me interesó jugar con la violencia que puede aparecer en la imaginación del espectador, porque cuando imaginás una situación violenta generalmente tu fantasía la hace más violenta de lo que es en verdad."
. La versión de Manuel González Gil buscó acercar el material a la realidad argentina. Keselman reconoce que en el original los personajes tienen un tiempo para reaccionar ante lo violento que es muy diferente del nuestro. "Ante una situación tan límite -aclara-, nuestras reacciones son más aceleradas. Manuel trajo el texto a este Buenos Aires, donde hoy la violencia es moneda corriente. Y donde además el humor -la obra posee mucho humor negro- adquiere matices violentos."
. "Popcorn" tiene implícita también una crítica a los reality shows, ya que el drama que vive el director de cine comienza en un momento a ser transmitido en directo por televisión. Ben Elton escribió últimamente sobre esto más en profundidad -se ha metido con "Gran Hermano", por ejemplo-. Cuando ingresa una cámara de TV en el espectáculo e invade la acción los espectadores tendrán la posibilidad de analizar la experiencia en dos planos: el estrictamente teatral y el visual, a través de una pantalla.
. Rony Keselman destaca que este proyecto le posibilitó descubrir "que era más violento de lo que pensaba", pero, a la vez, paradójicamente, que la pieza transforma la violencia en emoción. "La gente -dice- sale conmovida, emocionada, y esto hasta posibilita realizar una fuerte reflexión. La obra trata de exorcizar fantasmas y nos permite pensar que podemos cambiar cosas. Aunque el autor en varios momentos diga: "Nadie se hace responsable de nada", estoy convencido de que algo podemos cambiar."
. Carlos Pacheco
sábado, 14 de octubre de 2006
"VIAJEROS DE LA MESA"
Viaje al país de la fantasía
Sábado 24 de agosto de 2002
Platea infantil / Escenario imaginario
"Viajeros de la mesa" . Texto y dirección de Rony Keselman sobre una idea original de Miguel Rur. Música: Marcelo Moguilevsky, Marcelo de Bonis y Rony Keselman. Escenografía y vestuario: Néstor Segade y Miguel Rur. Títeres: Roberto Docampo, Claudia Dallarosa, Néstor Segade. Sombras: Liv Schulman. Coreografía: Mecha Fernández. Luces: Oscar Canterucci y Rony Keselman. Teatro del Pasillo, Colombres 35, sábados, a las 15.
Nuestra opinión: bueno
En el escenario aparece el viajero. Viste un largo piloto como si fuera un personaje-héroe al que se le ha encomendado una misión. Lleva un libro en la mano que al parecer le da instrucciones para un viaje, ya que lo que él lee se escucha en off. Las indicaciones son complicadas y demandan concentración. Debe sortear obstáculos, evitar peligros, desviarse de caminos, saltar zanjas, todo dentro del imaginario terreno que está en el escenario. En un momento usará dos sillitas como zancos, y amarrando sus pies a ellas atravesará otras zonas de riesgo. Hasta que finalmente sube a la gran mesa (extensa, pero baja) y se despide del piso. Todo es muy ritual, pero crea una tensión interesante que es bien seguida por la platea. Entre las consignas figura cantar y bailar. Ahora, de pie sobre esa mesa, surgen posibilidades de invención y juego. Personajes fantásticos aparecen, el viajero está en un mundo maravilla. Con movimientos que casi no se advierten, muy medidos, arma un retablo donde inmediatamente intervienen los personajes, como si él hubiera mágicamente penetrado en su mundo. Los títeres desarrollan el drama de Catalina y Ruperto, que es una historia de amores y desencuentros. Pero el libro le da otras tareas a su lector, donde aparecen canciones que se extienden demasiado, explicaciones que van más allá de una consigna específica y toman el cariz de enseñanza. En ese momento, lamentablemente, el espectáculo se vuelve discursivo y pierde el contacto que tenía con la platea. La instancia siguiente apunta a un resumen de la experiencia mediante un teatro de sombras. El viajero sigue en interacción con varios personajes hasta que decide intervenir y ayudar a los pequeños protagonistas del drama sentimental, los títeres Catalina y Ruperto. Finalmente, como si se hubiera tratado de un viaje de iniciación, el lector-jugador-viajero escucha que ha logrado su objetivo. El espectáculo es original y tiene momentos de magia, pero pierde a veces el ritmo, se extiende en palabras y no se suelta en el humor y la travesura como podría hacerlo. Hay una especie de timidez, de traba en la acción y conspira contra la atención. Dos cosas son interesantes de esta fantasía: por un lado, el concepto del libro como clave y vehículo para llegar al país de la fantasía. Y por otro, el juego con el piso, al que hay que dejar en un momento dado para realmente entrar en el mundo maravilloso donde todo puede ser.
Ruth Mehl
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/425033
Sábado 24 de agosto de 2002
Platea infantil / Escenario imaginario
"Viajeros de la mesa" . Texto y dirección de Rony Keselman sobre una idea original de Miguel Rur. Música: Marcelo Moguilevsky, Marcelo de Bonis y Rony Keselman. Escenografía y vestuario: Néstor Segade y Miguel Rur. Títeres: Roberto Docampo, Claudia Dallarosa, Néstor Segade. Sombras: Liv Schulman. Coreografía: Mecha Fernández. Luces: Oscar Canterucci y Rony Keselman. Teatro del Pasillo, Colombres 35, sábados, a las 15.
Nuestra opinión: bueno
En el escenario aparece el viajero. Viste un largo piloto como si fuera un personaje-héroe al que se le ha encomendado una misión. Lleva un libro en la mano que al parecer le da instrucciones para un viaje, ya que lo que él lee se escucha en off. Las indicaciones son complicadas y demandan concentración. Debe sortear obstáculos, evitar peligros, desviarse de caminos, saltar zanjas, todo dentro del imaginario terreno que está en el escenario. En un momento usará dos sillitas como zancos, y amarrando sus pies a ellas atravesará otras zonas de riesgo. Hasta que finalmente sube a la gran mesa (extensa, pero baja) y se despide del piso. Todo es muy ritual, pero crea una tensión interesante que es bien seguida por la platea. Entre las consignas figura cantar y bailar. Ahora, de pie sobre esa mesa, surgen posibilidades de invención y juego. Personajes fantásticos aparecen, el viajero está en un mundo maravilla. Con movimientos que casi no se advierten, muy medidos, arma un retablo donde inmediatamente intervienen los personajes, como si él hubiera mágicamente penetrado en su mundo. Los títeres desarrollan el drama de Catalina y Ruperto, que es una historia de amores y desencuentros. Pero el libro le da otras tareas a su lector, donde aparecen canciones que se extienden demasiado, explicaciones que van más allá de una consigna específica y toman el cariz de enseñanza. En ese momento, lamentablemente, el espectáculo se vuelve discursivo y pierde el contacto que tenía con la platea. La instancia siguiente apunta a un resumen de la experiencia mediante un teatro de sombras. El viajero sigue en interacción con varios personajes hasta que decide intervenir y ayudar a los pequeños protagonistas del drama sentimental, los títeres Catalina y Ruperto. Finalmente, como si se hubiera tratado de un viaje de iniciación, el lector-jugador-viajero escucha que ha logrado su objetivo. El espectáculo es original y tiene momentos de magia, pero pierde a veces el ritmo, se extiende en palabras y no se suelta en el humor y la travesura como podría hacerlo. Hay una especie de timidez, de traba en la acción y conspira contra la atención. Dos cosas son interesantes de esta fantasía: por un lado, el concepto del libro como clave y vehículo para llegar al país de la fantasía. Y por otro, el juego con el piso, al que hay que dejar en un momento dado para realmente entrar en el mundo maravilloso donde todo puede ser.
Ruth Mehl
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/425033
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